Мода это: Мода и стиль — что это? Чем эти понятия отличаются друг от друга

Содержание

Мода как форма власти над людьми

Что заставляет людей, часто вопреки здравому смыслу, делать одно, и не делать другое? Каков механизм внедрения посредством моды различных тенденций в общество? Кто управляет модой и каковы цели общества потребления, разберём в этой статье.

Что такое мода

Если посмотреть вокруг, можно увидеть, что многие люди в разной степени стараются следовать модным на сегодняшний день тенденциям. Из опубликованных в прессе социологических исследований можно узнать, что больше трети населения России интересуются и стараются следить за модой. Социологи определили, что около 39% россиян интересуются модными тенденциями. Из них 18% утверждают, что они одеваются в соответствии с последними трендами в моде.

Сторонниками моды в основном являются женщины и молодёжь, но среди них есть и мужчины и представители старшего поколения. По мнению историка моды Александра Васильева, россияне больше следят за модой, чем европейцы.

«Во Франции за модой следит не больше 7% населения, это говорит о том, что мода в России очень востребована»,  — сказал Васильев.

Возникает вопрос, что же такое «Мода», за которой огромная часть населения нашей планеты гонится и готова на многое ради неё? Определений слова «мода» много, вот некоторые из них:

  • Мода — это совокупность вкусов и взглядов, господствующих в определённой общественной среде в определённое, обычно недолгое время.
  • Мода — это временное господство определённого стиля.
  • Мода — это непродолжительное господство определённого вкуса в какой-либо сфере жизни. В узком смысле — смена форм и образцов одежды.
  • Мода — это непрочная, быстропроходящая популярность.
  • Мода может определять тип или форму одежды и аксессуаров, набор идей, принципы поведения людей, привычки в обществе и этикета.

Исходя из вышесказанного, можно сделать обобщающее определение моды примерно следующим образом:

Мода — это массив информации, который содержит в себе определённые образы, алгоритмы поведения и мышления. Мода — способ устойчивого распространения информации в обществе.

Мода бывает на стиль в одежде, на образ жизни, развлечения, стили искусств, литературы, архитектуры, кухни и так далее, которые популярны в данном обществе и в определённый отрезок времени. Важная характеристика моды — стремление следовать новому. Принцип новизны и модности зависит не столько от объективного времени создания предмета, сколько от момента его вхождения в систему выбранных ценностей и прославления, признания в обществе.

Всем известно знаменитое выражение Бернарда Шоу: «Мода — это управляемая эпидемия». Реальная жизнь показывает нам, что Бернард Шоу был абсолютно прав. 

Немного истории

История моды уходит своими корнями к традиции. Традиция — тоже некий массив информации, как и мода, только в ней нет элемента новизны.

Люди во все времена носили одежду определённых фасонов, цветов, украшенную узорами, которые и в прошлом, и поныне выражали и выражают их культурную и субкультурную  принадлежность. Раньше люди танцевали традиционные танцы, проводили традиционные обряды встреч, прощаний, погребения, свадеб и пр.

Первые признаки моды появились как средство разделения на слои общества. Выделившаяся часть общества, которая причислила себя к «высшему свету» могла материально позволить себе некоторые излишества. Поэтому для отделения себя от остальной «толпы» они носили другую одежду, имели другие манеры, и так далее. Так в моду вошли различные наряды, этикет, манеры, привычки, некоторые обряды (чаепития, посещения театров, украшения и т.д.), которые не только отделяли «элиту» от толпы, но и расслаивали её на ещё более мелкие подслои.

Расцвет моды приходился на эпоху Средневековья. Крестоносцы принесли в Западную Европу из Леванта информацию о тамошних изысканных тканях и шёлке. В Северной Европе шёлк был импортным и считался большой роскошью. Состоятельные люди могли позволить себе парчу из Италии и другие дорогостоящие вещи.

С появлением машинного производства недорогая одежда стала доступна широким слоям населения. Тогда же появилась и мода в стиль одежде, как глобальное явление, это произошло во Франции в XVII веке. На протяжении истории источником новомодных тенденций в одежде были разные страны. На данный момент самым «модным» городом считается Париж, но ранее моду задавали Италия, Испания, Англия.

Напомним, что мода — это информация, и скорость её циркуляции всегда напрямую зависела  от господствующих технологий своего времени. С развитием торговли происходил синтез культур, а через людей, которые перемещались и контактировали друг с другом увеличивался и информационный обмен. А с развитием информационных технологий мы все погрузились в информационный массив планетарного масштаба, скорость циркуляции информации возросла, возможности влиять посредством моды на массовую статистику поведения людей приобрело огромную силу.

Влияние моды на мысли

Если посмотреть на человека как на представителя вида «человек разумный», то можно увидеть наличие в психике алгоритмов стадно-стайного поведения. И, с этой точки зрения, можно рассмотреть первопричины, почему же люди реагируют на моду. Для выживания в стае/стаде можно выделить две основные формы поведения:

  • это либо выделиться и стать лидером,
  • либо стать как все, не допуская, чтобы тебя причислили к изгоям.

Мода позволяет на информационном уровне сделать и то, и другое. Отсюда стремление определённой части общества немедленно приобщиться к «последним тенденциям». Особенно это заметно по представителям «звёзд» шоу-бизнеса, различным медиа-персонам. Таким образом, они стараются закрепить за собой позиции вожаков, за которыми идёт бездумная толпа.

Другая часть обывателей не включается сразу в процесс обновления своего стиля следуя за модой, но позже, когда большинство их окружающих трансформировалось вслед за новыми тенденциями, тоже следуют за ними, ведь оказаться «белой вороной» никому из них не хочется.

К сожалению, многие пытаются самоутвердиться не при помощи ума, поступков, добрых дел, а используют для этого внешние атрибуты: одежду, причёски, татуировки, пирсинг и тому подобные приёмы. Иными словами все эти внешние атрибуты, если они встают во главе угла, по сути своей, не более чем попытка заполнить внутреннюю пустоту и неудовлетворённость человека самим собой.

Думаем, такие люди считают, что это поможет им преодолеть некоторые недостатки, комплексы. Например, неумение познакомиться с девушкой заставляет парней одеваться «по последнему писку» моды, как бы делая заявку на причисление себя к лидерам «стаи», татуировки придают «брутальный вид», делая вид парня «круче», манеры поведения позволяют причислить их к некоторым субкультурам, от «рэперов» до «гопников». Однако, эти приёмы лишь маскируют, скрывают недостатки, не исправляя их.

Примеры «модного» влияния

То, что мода влияет на людей, заставляя (часто в обход сознания) делать одно, и не делать другое, было замечено давно. При современном развитии информационных технологий, технологий социального инжиниринга[ 2 ]  на данном этапе процесса глобализации было бы странно, если бы мода не использовалась как инструмент для достижения определённых целей. Рассмотрим некоторые тенденции, которые можно проследить, если взглянуть на мировую культуру с пониманием технологий целенаправленного воздействия на психику людей.

Например, эмансипация началась вслед за модой на женскую одежду, которая раньше считалась сугубо мужской. Женщины, борясь с некоторыми видами социальной зависимости, в итоге приобрели не свободу, а нового хозяина.

Коко Шанель первой приспособила мужские брюки для женщин

Одежда, выпячивающая «женские прелести», вкупе с другими технологиями, помогла внедрить в общество культ обнажённого тела. А это, в свою очередь, стимулировало через половые инстинкты смену жизненных ценностей и идеалов. Секс, а не создание семьи стал целью большинства знакомств, а иногда даже стал приравниваться к Любви. Отсюда и падение нравственности.

Сейчас можно наблюдать внедрение такого явления как пидорасинг. Многие считают это слово не литературным, ведь ему придуманы более «приличные» аналоги, но мы предпочитаем называть всё своими именами. Здесь задействован большой набор инструментов, но мы рассмотрим влияние моды. Пидорасинг неприемлем для большинства, ведь он противоречит природе человека, и быстро внедрить его не получится, поэтому процесс идёт маленькими, «незаметными» шажками. Кстати, какую-то часть этого процесса мы описали в одной из наших работ: «Юмор как инструмент управления обществом».

В моде сейчас обтягивающие штаны для мальчиков по аналогии с такими же вещами для женщин (происходит стирание границы гендера). В моде (получается, что мода это не только одежда, но и манеры, устойчивые словесные выражения) новый вид мужского приветствия: сейчас мужчины при встрече целуются, что нам активно демонстрируют с экранов телевизоров различные медиа-персоны. И их жеманные поцелуйчики отличаются от традиционного на Руси троекратного поцелуя как обычного способа выражения приязни гостю (гостевой поцелуй — поцелуй особый, наполненный большим смыслом, поскольку гость в Древней Руси — это посланец судьбы, могущий как улучшить, так и ухудшить жизнь хозяев). В моде «успех» на «выходящих из ряда вон» способах самовыражения, и поддерживаемая тенденция вручать различные призы всяких «евровидений» исключительно лицам нетрадиционной ориентации. В моде мужские причёски, которые недавно считались исключительно женскими, розовый цвет в мужской одежде, украшения, окрашивание волос, татуаж бровей. Есть даже мужские стринги!

Это всё вместе работает по технологии «окна Овертона», медленно ломая стереотипы и сдвигая явление из категории «неприемлемо» сначала в категорию «допустимо», а затем, через несколько таких сдвигов, пидорасинг может стать нормой в обществе.

В сети интернет много разных мнений по вопросам растущей моды на татуировки, выскажем своё мнение. Мы согласны с утверждением, что историческим предком татуировки является клеймо. Затем явление трансформировалось, и одно из последних свойств — принадлежность к определённой субкультуре (например, тюремной). В чём здесь «фишка»? Любой субкультуре свойственны свои атрибуты (метки): идеалы, ценности, алгоритмы поведения и т.д. Сделавший татуировку, бессознательно «подключил» себя к этой субкультуре, и алгоритмика, присущая субкультуре и символам татуировки, в какой-то мере теперь будет проявляться и в его поведении. Вот вам и социальный инжиниринг в действии.

А что, и какие явления при помощи моды убирают из нашей жизни? Целомудрие, скромность, естественность у женщин. Мужественность, отстранённость от внешних атрибутов у мужчин.

Чтобы представление об управлении с помощью моды у читателя было более полным, советуем в дополнение прочесть одну из наших работ, где мы на примерах разобрали Полную Функцию Управления (ПФУ), где мода разбиралась в качестве одного из примеров: «Полная функция управления в жизни, или как распознать чужое управление».

Механизм управления через моду

У читателя не должно сложиться впечатления, что мода — это безальтернативно плохо. Мода лишь инструмент, с её помощью можно продвигать не только плохое. Что же позитивного становится модным в наши дни? Мода на здоровый образ жизни, на трезвость, на здоровые зубы, на рельефные мышцы. Мода на одноэтажное строительство, на красивый ремонт в доме, на конструкционно удобные окна (лучше деревянные, но по технологии стеклопакетов). На здоровое, адекватное питание, на лечение травами, другими немедикаментозными средствами. Можно много ещё чего привести. И пусть эти явления не так популярны, как другие, но всё же мода на это присутствует и влияет на общественные процессы.

Основой для того, чтобы система функционировала, является два фактора
  • Алгоритмы стадно-стайного поведения (о нём мы уже упоминали). Они заложены в природу человека и позволяют обществу выжить на ранних этапах эволюции. Люди стремятся либо стать лидерами (вожаками), либо стать «как все», не выделяться, чтобы не стать изгоями.
  • Вторым фактором является свойство «толпаря» ориентироваться во всём на «авторитета».

Таким образом происходит бесструктурное управление обществом, когда следовать моде никого не заставляют насильно, но люди «сами» делают так, как предписывает мода.

Как же что-то становится модным? Видится два пути.

Рождённая идея подхватывается людьми потому, что она гармонирует с их представлениями о жизни, с их идеалами и ценностями. А с развитием коммуникаций идеи распространяются быстро, и если они «легли на душу» какому-то количеству людей, то они становятся модными.

Второй путь основан на знании процессов управления и выстраивании мировой индустрии по продвижению моды. Думаем, все понимают, что мода затрагивает не отдельные страны и народы, она глобальна. Понятно, что есть какие-то локальные модные тендеции, но в целом мода оказывает влияние на всё человечество. Соответственно, модой управляют те люди, которые управляют глобальными процессами на Земле. Назовём их «мировая закулиса». Рассмотрим процесс управления на примере моды на одежду. Сколько ежегодно в учебных заведениях выпускается модельеров одежды? Думаем, тысячи. Все ли они умеют конструировать одежду? Да. Много ли среди них таких, которые могут это делать талантливо? Думаем, что это хоть и небольшой процент от общего количества, но всё равно это многие и многие сотни.

А сколько в мире домов моды и модельеров, которые определяют все мировые тенденции в одежде? Их единицы. И эти немногочисленные «законодатели» моды подбираются на эту роль, если они соответствуют определённым параметрам, в том числе и нравственным. Для целей управления всегда строятся планы. И для управления глобальными общественными процессами планы также есть. Если творения модельера вписываются в тенденции, определённые «мировой закулисой», то такой человек получает поддержку (финансовую, информационную и т.д.). В дальнейшем ему только остаётся улавливать эти тенденции и оставаться в их русле. Немногочисленные кутюрье отлично справляются со своей задачей, поэтому несменяемы на своих местах.

Показанные на весь мир новые коллекции сначала подхватываются различными медиа-персонами, которые играют роль вожаков или авторитетов. Затем многочисленные предприятия, адаптировав для массового покупателя, выпускают одежду для широких слоёв населения и толпа, следуя модным тенденциям, подхватывает и продвигает заложенные в них цели. Так и появляются в обществе различные явления как бы «ниоткуда», «сами собой», но никто не может «раскрутить» клубок до субъекта, с которого и началось внедрение в жизнь того, или иного явления.

Если продолжать разговор о моде на одежду, то возникает вопрос: почему так часто она обновляется? Считаем, что частая смена стилей и коллекций во-первых, не позволяет расслабляться и тем, кто моду диктует, и тем, кто за ней следит. Таким образом, внимание человека переключают на постоянное соблюдение навязанных правил в ускоренном режиме, а сам процесс управления, в котором мода выступает лишь инструментом, выпадает из его зоны видимости. И во-вторых, вынуждает людей менять гардероб задолго до износа. Это формирует общество потребления. Для того, чтобы люди имели возможность менять вещи часто, вынуждена работать промышленность — от производителей хлопка до энергетиков. Да и сами люди вынуждены работать больше, чтобы иметь средства на покупку новой одежды.

Зачем это нужно «мировой закулисе»? Мода на одежду решает вопрос всеобщей занятости, это отнюдь не маловажный вопрос, ведь люди вынуждены большую часть светового дня посвящать работе, при этом времени на собственное развитие практически не остаётся. В приложенном видео Артём Войтенков отлично раскрыл механизм работы моды, однако цели, на наш взгляд, указал неверные.

Если у людей появится свободное время, то они будут тратить его в том числе на поиски ответов на фундаментальные вопросы: о смысле жизни, о светлом будущем. Рано или поздно разберутся, почему живём не так, как представляется в идеале, а иначе. И тогда «мировая закулиса» потеряет управление, а им этого не нужно. Они предпочли создать общество потребления, на поддержание которого перемалываются ресурсы планеты и создаются горы мусора. Но так всё время продолжаться не может. Мы либо исчерпаем ископаемые ресурсы и завалим Землю мусором и погибнем, либо изменим уклад и будем жить в гармонии с Природой.

Заключение

Как должна выглядеть мода в обществе Человеков (с большой буквы) и как к этому состоянию перейти? Прежде всего, необходимо понимание в широких слоях общества того, что мода — инструмент бесструктурного управления, у которого есть конечные цели. Эти цели нужно уметь выявлять, а затем сопоставлять со своими целями. И если они различаются, то нужно идти к своим целям даже вразрез с поведением большинства. Человек может выделиться своими поступками, своими творениями, а не какими-то внешними атрибутами. Одежда должна быть не только удобной, красивой и чистой, но и гармонично соотноситься с законами самой природы Человека. Привычки должны помогать нам оставаться здоровыми и красивыми, увлечения должны вести нас к развитию. Только так нас и наших потомков ждёт светлое будущее. У нас есть всё, чтобы сделать его реальностью.

Источник: Школа Аналитики

Дополнительные материалы по теме

Как двигают Окно Овертона

В 2014 году в рунете широкое распространение получила статья «Окно Овертона», посвящённая технологии легализации в обществе совершенно чуждых ему идей. Согласно теории Овертона, для каждой идеи или проблемы в обществе существует т.н. окно возможностей, которое постепенно сдвигают, незаметно для общества переходя от одной стадии десакрализации той или иной темы к другой, уже более приемлемой. Движение становится для общества незаметным, потому что происходит растянуто, на протяжении нескольких лет, но при активной промывке мозгов средствами массовой информации.

Против нравственности, традиционной семьи и общественных норм объявлена война. Только активное противодействие каждого может остановить этот процесс и развернуть его вспять.

Игры Королей: Модный приговор

Огни торгового центра переливались тысячами оттенков. Громко играла музыка, а с высоты птичьего полета суета покупателей напоминала суету растревоженного муравейника. «Чёрная пятница» была в самом разгаре и четверо наших старых знакомых решили инкогнито посетить один из крупнейших торговых центров, чтобы полюбоваться на плоды своей работы. На верхнем этаже, откуда открывался неповторимый вид на все это суетливое безумие, стояли четыре неприметные фигуры: король телевидения Иван Иванович, повелитель секс-индустрии Пётр Петрович, пищевой магнат Дядя Миша и владелец корпорации моды и глянца Семён Семёнович…

Игры Королей: Модный приговор

Игры Королей: Модный приговор

Является ли мода искусством? (1998)

 

Сун Бок Ким (Sung Bok Kim) — доцент на кафедре одежды и текстиля Университета Хансунг в Сеуле. Защитила докторскую диссертацию в Нью- Йоркском университете — «Эстетика моды и критицизм» (Fashion Esthetics and Criticism).

Статья впервые опубликована в журнале Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture (1998. Vol. 2.1)

 

Мода как категория дискурса привлекает внимание ученых с кон­ца XIX столетия. Авторы многих значимых и имеющих ценность ис­следовательских работ сосредоточивали внимание на разнообразных социальных, психологических и экономических аспектах моды. Они обращались к таким темам, как история костюма, исследование по­веденческих моделей, мода и торговля, а также маркетинг и реклама. Часто объектом изучения для них становились движущие силы и исто­рические условия, побуждающие моду развиваться через осознание того, какова природа удовлетворения, которое испытывают люди, под­чиняясь ее диктату, почему этого чувства удовлетворения достаточно, чтобы компенсировать физические и материальные жертвы, и что по­зволяет превратить модную одежду в прибыльный товар.

Весьма примечательно, однако, то, что посвященные моде исследо­вательские труды практически не уделяют внимания, пожалуй, важ­нейшей из всех присущих моде характеристик — ее «эстетизму». Как заметила искусствовед Энн Холландер, главнейший сущностный аспект в манере одежды — это производимое ею визуальное впечатление, в то время как «все остальные аспекты факультативны и зависят от конкрет­ных условий» (Hollander 1978: 311). Судя по всему, с замечанием Холландер согласна и социолог Элизабет Уилсон, которая также подчер­кивает, что нам следовало бы рассматривать моду как «некую форму изобразительного искусства, процесс создания образов, где в качестве холста используется видимое „я”» (Wilson 1987: 9). Более того, Джордж Б. Спроулз, известный ученый, исследующий поведенческие модели, высказал следующую мысль: «Занимаясь анализом моды, легко упу­стить из виду возможность эстетического подхода, поскольку эстетика воспринимается как искусствоведческая категория, не имеющая отно­шения к моде. Это серьезный промах, так как предметы моды представ­ляют собой эстетический продукт, и всякая теория моды непременно будет включать в себя эстетические компоненты» (Sproles 1985: 63).

Недостаток изысканий в области эстетики моды породил дискусси­онный вопрос, который впервые отчетливо прозвучал в начале 1980-х годов: можно ли относиться к моде как к искусству? Но по-настоящему спор вокруг него разгорелся в 1983 году, когда в Нью-Йорке, в Инсти­туте костюма Метрополитен-музея, открылась ретроспективная экс­позиция, посвященная 25-летию профессиональной деятельности Ива Сен-Лорана, — ведь до сего момента считалось, что место в музейных экспозициях должны занимать в первую очередь произведения искус­ства или исторические костюмы, но никак не предметы, имеющие от­ношение к современной моде.

Пережив потрясение, вызванное демонстрацией работ Сен-Лорана в Метрополитен-музее, другие музеи последовали этому примеру и по­зволили проводить в своих залах выставки, имеющие отношение к ис­кусству и моде. К числу наиболее ярких примеров можно отнести вы­ставку «Мода и сюрреализм» (Fashion and Surrealism), организованную в галерее Технологического института моды в 1987 году, и «Одежда, взгляд изнутри» (Infra-Apparel), проходившую в Институте костюма Метрополитен-музея в 1991 году, — и в том и в другом случае мода была представлена в художественном контексте. В том же ключе дан­ная тенденция прослеживается в таких культурных мероприятиях, как выставка «Архитектура личного пространства. Современный дизайн одежды» (Intimate Architecture: Contemporary Clothing Design), прово­дившаяся в Массачусетском технологическом институте в 1982 году; выставка работ Роберто Капуччи «Изваяния из ткани» (Sculptures in Fabric), представленная в рамках Венецианской биеннале 1995 года, и «Выставка „Искусство для носки”» (Art-to-Wear Exhibition), ставшая частью биеннале 1995 года в Кванджу (Южная Корея).

Находясь под впечатлением от этих незабываемых выставок и, в част­ности, от того, как их устроителям удалось подчеркнуть эстетические аспекты моды, я осознала: проблема состоит в том, что мир моды, по сравнению с миром искусства, уделяет слишком мало внимания теоре­тическим обоснованиям и критическому анализу и отводит слишком мало места для них. Сосредоточив внимание на визуальных характе­ристиках моды, мы сталкиваемся со следующими вопросами. Можно ли утверждать, что мода и искусство разделяют одну и ту же осново­полагающую систему ценностей и концепций? Где та область, кото­рая одновременно принадлежит миру моды и миру изобразительного искусства, и что она собой представляет? В чем разница между модой и искусством? Держа в уме эти вопросы, я предполагаю развить кри­тический подход к моде и для начала аргументированно обсудить вза­имоотношения между модой и искусством. Кроме того, я собираюсь проанализировать критические статьи и заметки о моде, публиковав­шиеся в периодических изданиях, посвященных вопросам искусства, между 1980 и 1995 годами, чтобы понять и описать концептуальные воззрения, определяющие отношение тех или иных критиков к моде, и составить представление о том, как развивалась критика моды как особая теоретическая область эстетических изысканий. Если мы со­гласны с тем, что эстетический критицизм может быть охарактери­зован как «компетентный и упорядоченный разговор об искусстве» (Feldman 1973), то это исследование действительно будет служить не­кой основой для компетентной и упорядоченной дискуссии об эстети­ческом критицизме моды.

 

Является ли мода искусством?

В мире моды и в мире искусства почти во все времена не было ясности относительно того, можно ли считать моду искусством, и это порож­дало множество споров. Еще в 1959 году Реми Сейсселин, убежденный сторонник эстетических взглядов на природу моды, утверждал, что мода — это настоящее искусство. Он постарался доказать это, исследуя взаимоотношения между модой и поэзией в своей статье «От Бодлера до Кристиана Диора. Поэтика моды» (Saisselin 1959). Ученый, знаток французского искусства XVIII века, Сейсселин говорил о том, что мода может нести в себе метафизический подтекст и обладает эстетическими характеристиками. Он цитировал Бодлера и Кристиана Диора, сопо­ставляя высказывания поэта о моде и одежде с замечаниями професси­онального модельера. И хотя Сейсселин напрямую не касался вопроса о соотношении моды и изобразительного искусства, значение этой его работы огромно уже потому, что появление статьи о моде в академи­ческом искусствоведческом журнале было событием из ряда вон вы­ходящим. Будучи заметной фигурой в мире искусствоведения, Сейс- селин стал одним из первых, кто взглянул на моду как на искусство.

Импульс, который задал Сейсселин, высказав свою точку зрения на взаимоотношения «мода — искусство», привел к тому, что вопрос «Является ли мода искусством?» начали открыто обсуждать в журна­лах, посвященных изобразительному искусству, и интерпретировать в экспозициях тематических выставок, проводившихся во многих музе­ях и арт-центрах в начале 1980-х годов. Художественный критик Лори Симмонс Зеленко взял пространное интервью у Дианы Вриланд и по­ложил его в основу статьи, которая была напечатана под заголовком «Можно ли считать моду искусством?» и стала одной из первых откро­венных публикаций на эту тему, попавших на страницы журнала, цели­ком посвященного изобразительному искусству. Ее появление можно считать поворотным моментом в истории заметок о моде, поскольку из интервью, взятого Зеленко у Вриланд, становится ясно, что взаимо­отношения между модой и искусством окружены туманной атмосфе­рой отчуждения и недопонимания. Так, Вриланд, в прошлом редактор Harper’s Bazaar и Vogue и консультант Института костюма Метрополи­тен-музея, настаивает на том, что «мода — это не искусство»: «Искус­ство должно иметь дело с чем-то абсолютно спиритуальным [sic]. Это совершенно неповторимое, экстраординарное нечто. То, что присуще искусству и не присуще моде. Мода должна иметь дело с повседневной жизнью. Мода обладает физической жизнеспособностью, в то вре­мя как жизнеспособность искусства не столь материальна.» (Zelenko 1981: 88). Также Вриланд говорит о моде как о «капризе публики» и «попытке приукрасить человеческое тело», которая «подразумевает наличие мастерства»; согласно ее точке зрения, «искусство зачастую становится источником вдохновения для моды, когда модельеры нуж­даются в творческом импульсе». Когда разговор коснулся выставки «Маньчжурский дракон. Китайские костюмы времен династии Цин» (The Manchu Dragon: Costumes of China, the Ch’ing Dynasty), которую Вриланд организовала в Институте костюма, она заметила, что «экс­траординарные цветовые решения, неистовая роскошь и абсолютная конструктивная простота создают то ощущение непринужденной сво­боды, которого мы сегодня лишены». Затем она предсказала, что «ро­скошь еще вернется», и пояснила, что подразумевает под роскошью «некую форму мышления, форму просвещенного отношения к цели. Чтобы ее достичь, необходимо знание всех ингредиентов социальной сферы, знание разных периодов в искусстве и литературе». «Искус­ство — это роскошь, но может ли оно стать товаром?» — задает вопрос интервьюер. Но вместо прямого ответа Вриланд произносит: «Я пола­гаю, искусство — это постоянный источник вдохновения». Иногда в ее словах ощущается некоторая неуверенность, она говорит: «.. .когда оно [искусство] попадает в торговый оборот, я не берусь что-то предска­зывать наверняка, так как не имею достаточной информации. Я лишь надеюсь, что к нему не отнесутся, как к соевым бобам, и не станут вы­ставлять на биржевые торги, хотя. возможно все.» (Ibid.: 12).

Ознакомившись с этим диалогом, можно прийти к выводу, что Диана Вриланд, основываясь на собственных представлениях о двух несхожих мирах, была сторонницей того, чтобы между искусством и модой со­хранялась дистанция. Однако сегодня различия, которые она находила между ними, выглядят ничтожными, а подобная дистанция — невоз­можной, поскольку с 1980-х годов общие представления об искусстве радикально изменились под влиянием постмодернизма. Тем не менее это интервью можно считать своего рода отправной точкой, откуда берет начало откровенная дискуссия о неоднозначных и противоре­чивых взаимоотношениях между модой и искусством.

В более близкое нам время художественный критик Михаэль Будро затронул проблему взаимоотношений между модой и искусством в сво­ей статье «Искусство и мода». Он также отказался признавать моду ис­кусством: «Искусство — это искусство, а мода — это индустрия. <…> Существует давняя, благородная традиция — своего рода идеал, со­гласно которому произведением искусства считается творение, создан­ное личностью, озаренной ярким пламенем высокого вдохновения; со­гласно которому искусство стоит выше коммерции; согласно которому искусство — из уважения к себе или по какой-то иной причине — это великое, значимое явление. <…> Мода — это не искусство. Мода по­верхностна и малозначима.» (Boodro 1990: 120-123). Будро разделяет искусство и моду, в первую очередь исходя из того, что мода коммерциализована по своей природе. Он объявляет искусство и моду «парой, которая никогда не сойдется», хотя вместе с тем признает, что «ассо­циации между ними существуют уже давно и со временем становятся лишь прочнее» (Ibid.: 122).

 

(Продолжение читайте в печатной версии журнала)

 

 

Мода – это состояние души!

Мода – это не только тенденция, сулящая свои правила, но и состояние души, прекрасный способ выразить свои чувства, эмоции, предпочтения.

Главная фишка сезона – помада!

Если говорить про внешний вид, то главная фишка этого сезона – помада. Цвет помады должен показывать ваше самое большое желание. Если вы желаете страсти – это красный, если путешествия – это оранжевый оттенок, романтики – розовый, и так далее. Здесь главное почувствовать себя, и поиграть в ассоциации чувств с цветами. Золото остается модным всегда.

Но мода, это не только внешний вид, про одежду. Это состояние души! Это еще и про отдых, досуг и приятные мелочи для себя любимой.

Что в моде этим летом?

  1. Бродить улочками и посещать маленькие и уютные кафетерии. Купить стильную и удобную обувь для прогулок предлагает приобрести модный интернет-магазин – Тимберленд дисконт центр. Оцените ассортимент на сайте компании https://timberland-diskont.com/.
  2. Пить чёрный чай, с лимоном и сахаром.
  3. Кушать мёд в сотках и всем рассказывать какую вкуснятину ты скушала.
  4. Ездить на выходных за город, чаще бывать на природе и свежем воздухе.
  5. Обновить свой гардероб и подготовиться к лету.
  6. Выбирать солнечные очки, леопардовые тонна – то что нужно.
  7. Разговаривать с друзьями о кино и музыке, посещать выставки.
  8. Сказать Нет жирной, фабричной еде и фастфуду.
  9. Ходить в библиотеки, читать японскую литературу.
  10. Ложиться спать вовремя и вставать на рассвете. Здоровый сон – здоровый организм.
  11. Купить себе лёгкий, игривый халатик.
  12. Оздоровить свои волосы, обрезать кончики, обогатить витаминами.
  13. Экспериментировать с причёсками, сказать нет шляпкам. Покажи красоту своих локонов!.
  14. Никаких фото. Запечатлённые моменты снимаем на камеру – домашнее кино тоже круто!.
  15. Учить иностранный язык.
  16. Посадить дерево, или хотя бы цветок в горшок.
  17. Убрать все старые вещи из дома.
  18. Пить много воды – это улучшает баланс кожи.
  19. Улыбаться прохожим – это не глупо, это весело и приятно!
  20. Пойти на курсы вождения.
  21. Играть в боулинг.
  22. Помогать приютам животных.
  23. Разработать эскиз платья и отдать эскиз в ателье. А затем можно носить свою мечту на себе!

Что такое устойчивая мода и какие специалисты нужны этой сфере

Для миллениалов деньги не являются решающим фактором при выборе профессии. Они стремятся сделать мир лучше, работая в компаниях, заботящихся об окружающей среде. Все больше молодежи ищет свой путь в мире устойчивой моды

В начале октября благотворительный фонд «Второе дыхание», совместно с образовательной платформой Skillbox, провел паблик-ток на тему «Образование в сфере устойчивой моды: вызовы и перспективы».

В дискуссии участвовали основатели устойчивых брендов, upcycle-дизайнеры и представители fashion-индустрии:

  • Виктория Терра, эксперт в области эко моды, руководитель и дизайнер бренда Viterra Fashion;
  • Дарья Алексеева, директор благотворительного фонда «Второе дыхание»;
  • Ольга Глаголева, художник по костюму, специалист по sustainability, основатель эко-движения GO, сооснователь апсайкл ателье То-На-То, преподаватель курса Fashion Sustainability в BHSAD;
  • Кристина Урусова, дизайнер и основатель бренда Christina Urusova, спикер образовательных курсов Skillbox;
  • Галина Ларина, лектор и активист по вопросам сохранения экологии, создатель бренда Plasticdoom;
  • Нелли Недре, создатель и дизайнер бренда NNedre, работающего в направлении устойчивой моды;
  • Модератор встречи — Есения Пенкина, основательница аналитического бюро прогнозирования трендов «Trend-buro.ru»;

и другие, неравнодушные к будущему нашей планеты, представители мира моды.

О том, как мы меняем fashion-индустрию уже сегодня и что можем сделать для того, чтобы молодые специалисты становились более квалифицированными и компетентными, читайте в нашем материале.

Во сколько наши гардеробы обходятся планете

Покупая новую одежду, мы обычно обращаем внимание на ценник. Но за каждым платьем, штанами или кофтой стоит цена, которая остается незамеченной большинством людей: ущерб окружающей среде.

Согласно данным опубликованным ЮНЕП и Фондом Эллен Макартур [1]:

  • Ежегодно индустрия моды использует 93 млрд кубометров воды — этого достаточно для удовлетворения потребностей 5 млн человек.
  • Около 20% сточных вод во всем мире образуется в результате окрашивания и обработки тканей.
  • Из общего количества волокна, используемого для изготовления одежды, 87% сжигается или выбрасывается на свалку.
  • На индустрию моды приходится 10% ежегодных глобальных выбросов углерода, больше, чем на все международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. При таких темпах выбросы парниковых газов в индустрии моды к 2030 году вырастут более чем на 50%.
  • Каждый год в океан сбрасывается полмиллиона тонн пластиковых микроволокон, что эквивалентно 50 млрд пластиковых бутылок. Микроволокна нельзя извлечь из воды, и они могут распространяться по пищевой цепочке.

Что такое устойчивая мода и почему она важна

Устойчивая мода — термин, который мы употребляем все чаще, по мере того как все больше осознаем серьезное воздействие нашего потребительского выбора на окружающую среду. Но что на самом деле означает экологичный fashion?

Медленная или устойчивая мода — это одежда и аксессуары, которые производятся, продаются, используются и утилизируются экологически и социально ответственным образом.

В производстве поощряется использование местных, биоразлагаемых тканей и материалов, которые практически не оказывают вредного воздействия на окружающую среду. Таким образом, эти ткани могут в итоге вернуться в экосистему.

Экологически устойчивые бренды делают акцент на качестве, используя долговечные материалы и отделку, а также бережное по отношению к нашей планете производство.

Одежда, производимая брендами быстрой моды, не рассчитана на долговечность: цель состоит в том, чтобы заставить людей покупать больше и чаще. Выбирая экологически чистые бренды, которые гарантируют вневременность и качество своих изделий, вы можете сократить объем образуемых отходов, а также количество покупаемой одежды.

«Мы привыкли быстро потреблять. Но сейчас есть возможности, есть альтернативы, и их все больше и больше», — говорит Виктория Терра. [2]

Быстрая мода снижает стоимость одежды за счет низкой заработной платы и качества условий на производстве для работников. Этичные бренды не используют дешевую рабочую силу в развивающихся странах или детский труд.

«У нас работает много людей из незащищенных слоев населения. И даже если ты не хочешь спасти планету, сдавая вещь, ты обеспечиваешь их работой. Если смотреть на вопрос через призму устойчивого развития, то мы здесь боремся и с бедностью, и за устойчивое потребление. Продвигаем производство и объединяем стейкхолдеров», — поделилась Дарья Алексеева. [2]

Варианты развития событий

Если индустрия моды не ускорит свою реакцию на изменение климата, к 2030 году она будет производить примерно вдвое больше выбросов, чем требует Парижское соглашение по климату.

От повышения уровня моря до экстремальных дождей и более сильных волн тепла — последствия изменения климата больше не могут игнорироваться ни обществом, ни индустрией моды, которые в предстоящие годы ощутят множество последствий для своей деятельности. [3]

Однако, несмотря на свою актуальность, в России устойчивая мода только начинает зарождаться.

«Сейчас очень сильно меняется коммуникация. Мы стали понимать, что странно так воспитывать своих детей, странно так общаться со своими коллегами, со своими родственниками, друзьями и так далее. И эта наша странность так же ощущается в отношениях с природой и с планетой. Некое потребительское отношение, от которого никто из нас не счастлив», — говорит Ольга Глаголева. [2]

Лондонская неделя моды (Фото: Vogue)

Как стать специалистом по устойчивой моде

Некоторые из профессий индустрии экологичной моды связаны с тканями и дизайном, другие с управлением цепочкой поставок и этичным поиском поставщиков, третьи с аспектом корпоративной социальной ответственности. Вот только некоторые из них:

Типичный день модного эко-дизайнера может состоять из анализа тенденций, исследования рынка (например, проведения времени в винтажных магазинах, торговых центрах и ярмарках), дизайна, технического рисунка, разработки графики и запуска образцов. Его функции также могут включать в себя контакты с поставщиками и поддержку съемок и шоу.

  • Менеджер по этичной торговле

Его роль заключается в исследовании инновационных и устойчивых материалов, а затем интеграция их в производство. Он также может нести ответственность за поддержание надежной, безопасной и прозрачной программы этического соответствия, которой должны придерживаться поставщики и предприятия.

  • Специалист по инновациям в продуктах

Функции этой позиции включают в себя проведение исследований для выявления и успешного предложения новых ассортиментов и перспективных продуктов путем анализа материалов и разработки продуктов. Он также управляет отношениями с внешними агентствами, проводит переговоры с заводами и поставщиками.

  • Управляющий устойчивым развитием продукции

Этот специалист должен гарантировать, что образцы и продукция соответствуют стандартам качества и безопасности бизнеса. Кроме того, он управляет производством и устраняет потенциальные проблемы с доставкой. Решающее значение для успеха в этой должности имеет знание инноваций в материалах и разработке продуктов, а также глубокое понимание цепочки поставок и умение вести переговоры.

Циклическая мода (Фото: Newtalentfashion)

  • Менеджер по корпоративной социальной ответственности

Эта работа подходит для тех, кто хочет изменить ситуацию в отрасли изнутри. Менеджер по КСО управляет внутренними и внешними процессами, связанными с определением и реализацией стратегий устойчивого развития, направленных на минимизацию рисков для бизнеса, уменьшение воздействия на окружающую среду и содействие экономическому и социальному развитию. Более того, он занимается поддержкой и улучшением взаимодействия с советом директоров, отношениями с инвесторами и пресс-службой, и мероприятиями по повышению осведомленности в масштабах компании, а также обеспечением соблюдения организацией законодательства.

  • Специалист по устойчивому развитию

Эта роль включает в себя разработку и реализацию программ компании по продвижению этических норм в отрасли. Менеджеры по устойчивому развитию берут на себя контроль за разработкой, внедрением, продвижением и мониторингом экологических стратегий в организации.

«Существует огромное количество современных технологий, которые меняют будущее. Те, кто не следит за меняющимся миром, могут остаться без бизнеса. Если ты дизайнер, в XXI веке ты не сможешь добиться ничего, если ты не смотришь в какие-то другие профильные специальности. Все инновации происходят на стыке специализаций и те, кто это понимает, сделают что-то классное для этого мира», — уверена Кристина Урусова. [2]

Инновационные решения рождаются на стыке профессий.

Обучение

«Если вы интересуетесь тематикой устойчивого дизайна, лучше использовать английские слова и углубляться в терминологию на английском языке. Это даст вам больше возможностей что-то найти. А если вы дизайнер и хотите говорить с людьми на такие темы, вы должны быть подкованы со всех сторон. Где найти эту подкованность? Наверное, не в университетах. Это должно быть ваше личное желание, личный интерес встретиться с таким-то куратором, с таким-то преподавателем. В дизайне современный человек должен разносторонне смотреть на мир», — полагает Галина Ларина. [2]

Является ли образование в индустрии моды решающим для успеха?

Есть множество полезных курсов, которые помогут обрести знания необходимые для работы в сфере устойчивой моды. Например, международный fashion-менеджмент или маркетинг моды, закупка одежды, дизайн одежды, прогнозирование тенденций, управление поиском и поставками, циклическая экономика, предпринимательство, текстильная наука, права человека, устойчивость, биология. Этот список можно продолжать бесконечно.

«Устойчивое развитие — это не философский вопрос, не вопрос выбора человека. Наша экономическая система нацелена на потребление. А устойчивая мода — это про сокращение потребления. Молодые специалисты должны вникать в суть вопроса, в его экономическую часть. Если мы не найдем экологичные, рентабельные принципы, процессы и ресурсы, то это не заработает. Поэтому новым специалистам я рекомендую изучать еще и экономику» — советует Кристина Урусова. [2]

Еще один способ получения дополнительных знаний и опыта — окружение себя людьми, живущими и дышащими отраслью. Это позволяет создать сеть профессионалов, делящихся знаниями, опытом и воплощающих совместные проекты.

«Контекст устойчивой моды в России ещё достаточно молодой. Но в этом не только трудности, но и большие возможности для экспериментов. Чтобы привлекать дизайнеров и других специалистов, чтобы мы объединялись, мы создали клуб How to be designer, — говорит Виктория Терра, — Я готова делиться и учиться, потому что мне интересно. Потому, что я сама прошла этот путь. Ко мне приходят другие дизайнеры. Мы вместе экспериментируем и помогаем друг другу». [2]

«Устойчивость это не про единичную игру. Надо понимать, что ты будешь соединяться с большим количеством партнеров», — дополняет Нелли Недре. [2]

Теперь мода — это TikTok: как приложение создает тренды и управляет спросом

Согласно TikTok, в 2022 году войдут в моду такие стили, как balletcore, royalcore и даже Russian bimbocore — что бы это ни значило. Но на самом деле все это — лишь отражения одного тренда: TikTok-моды.

Популярные стили создают сами пользователи в режиме реального времени: подростки экспериментируют с одеждой из секонд-хэнда, пользователи постарше наряжаются в духе субкультур своей молодости, а некоторые пытаются сочетать разную эстетику, чтобы спрогнозировать, что войдет в моду дальше. 

Соцсети всегда влияли на моду, и вполне логично, что TikTok стал диктовать тренды. В 2010-е годы Instagram фактически стал способом поделиться личным стилем и ежедневными образами, и платформа начала определять, что модно — от шопинга и макияжа до пластической хирургии. Если Tumblr и Pinterest служили источниками вдохновения и помогали изучить персональную эстетику, Instagram воплощал ее в жизнь.

Однако TikTok сочетает оба подхода в одном приложении: на персонализированной странице «Для Вас» можно изучить чужие стили, которые, как считает алгоритм, могут вам понравиться. А такие инструменты, как дуэт, сшивание или комментарий, позволяют добавить к ним собственный контент.

@how.to.be.a.lady Royalcore hairstyles! #fyp #royalcore #princesscore #howtobealady #princess #royal #lady #princessdress #ladylessons #princessdiaries #gown ♬ ilomilo – favsoundds

Если TikTok решит, что пользователь заинтересован в моде, он становится главным источником вдохновения и анализа, намного более релевантным, чем Pinterest, и намного более разнообразным, чем Instagram.

Ни одна возрастная группа не располагала таким количеством референсов из моды прошлого, как современные молодые люди. Последние 20 лет были полностью задокументированы онлайн. И если традиционно модные тренды возвращались примерно каждые два десятилетия, сейчас подростки комбинируют стили, популярные еще 5-10 лет назад, как например 2014 Tumblr aesthetic.

Молодые люди всегда оказывали влияние на моду, и за последние десятилетия стали важной категорией для маркетологов. Но сейчас ситуация сложнее, чем «вся молодежь в TikTok, поэтому TikTok решает, что модно». Социальная сеть создает микротренды, которые быстро распространяются и быстро исчезают.

По быстротечности жизненного цикла микротренды можно сравнить с ультрафаст-фэшн — моделью сверхбыстрой моды, по которой работают онлайн-платформы вроде SHEIN. Они могут разрабатывать и производить новые товары за несколько дней, чтобы отразить то, что популярно онлайн.

Когда определенный стиль и продукт становится вирусным на TikTok, он мгновенно распродается, что вызывает у пользователей еще большее желание быстро обнаруживать тренды.

Экономические и экологические последствия сверхбыстрой моды очевидны. Но есть и еще один эффект — тренды быстро распространяются не только в сети, но и в реальной жизни. Одновременно модным становится все — от легких юбок с оборками в стиле balletcore до сюрреалистичных одеяний в духе avant apocalypse.

Мода TikTok собирает самые яркие и впечатляющие истории из мира моды и их сложный контекст, позволяя возвращаться к ним вновь и вновь. Смена трендов никогда не была такой быстрой, но, возможно, все это мы уже где-то видели. 

Источник.

Фото на обложке: Kaponia Aliaksei / Shutterstock

Мода – это вещи! Стиль – это характер! | Все о моде и стиле!

В любую эпоху человек хочет соответствовать определённому статусу. Чтобы создать свой неповторимый стиль, необходимо знать актуальную моду. А на саму моду влияет много факторов. Например, стандарты женского тела и идеалы красоты.

Современная мода

Современная мода

  • Если модно быть обладательницей худой фигуры, в моде преобладает обтягивающая одежда.
  • Когда в моде пышные формы, то и фасоны одежды совсем иные.

Мода – временное преобладание определённых вкусов в какой-то промежуток времени и имеет свойство часто меняться.

Современная мода

Современная мода

14 век

Начинается история моды в 14 веке во Франции. Женщины из богатых слоёв населения стали носить головные уборы. Через некоторое время в моду вошли шёлк и бархат.

Мода 14 века

Мода 14 века


15 век

В 15 веке законодательницей стиля стала Венеция. Женщины сооружали на голове замысловатые причёски с добавлением шиньона, подвязывали их шарфами. Начали носить шлейфы и декольте.

Мода 15 века

Мода 15 века

16 век

В 16 веке декольте сменяют поднятые воротники, в прошлом остаётся декольте. Женщины носят пышные юбки и пользуются парфюмом. Через некоторое время Франция снова берёт в свои руки модные тенденции. И все подражают француженкам.

Мода 16 века

Мода 16 века


20 век

В 20 веке появляются дома мод и дизайнеры, которые диктуют свои направления в моде. Эпоха длинных юбок и корсетов проходит. В пятидесятых годах женщины надевают брюки. Спустя двадцать лет появляются джинсы и раскрепощённый стиль в моде.

Мода 20 века

Мода 20 века


Каждые несколько лет мода повторяется с небольшими изменениями. Новое это хорошо забытое старое.

«Мода проходит, стиль остаётся» (Коко Шанель)

Не бойтесь выглядеть не модно. Важно найти одежду, отражающую характер, оставайтесь всегда собой!

Главное удобство!

Главное удобство!

Стиль отражает внутреннее состояние и мироощущение человека, и всегда остаётся неизменным. Это самовыражение и уникальность. Выбирая свой стиль нужно прислушаться к себе.

Классические вещи всегда остаются актуальными, на них не влияют веяния моды. Эти базовые вещи должны быть в гардеробе у каждого человека. Разбавив такие вещи модными аксессуарами можно добиться определённого стиля в одежде.

Современная мода

Современная мода

В прошлом не всем предоставлялась возможность одеваться модно и стильно. Существовали определённые разделения. Были условности, которые строго соблюдались. Высшие слои общества носили определённую одежду, которую непозволительно было одевать людям более низкого сословия.

Модно и красиво

Модно и красиво

Существует несколько основных стилей в одежде.

1. Деловой

Строгий деловой костюм, белая рубашка и галстук, обувь классическая. Никаких аксессуаров и минимум макияжа.

Деловой стиль

Деловой стиль

2. Классический

Этот стиль никогда не выйдет из моды. Простые изысканные наряды в сдержанных тонах.

Классический стиль

Классический стиль

3. Спортивный

Свободная удобная одежда и мягкая обувь на низкой подошве.

Спортивный стиль

Спортивный стиль

4. Романтический

Платья и юбки удлинённые, с оборками и рюшами. Дополняют образ шляпки

Романтический стиль

Романтический стиль

5. Кэжуал (городской)

Этот популярный сейчас стиль сочетает в себе разную одежду. Простота и удобство главные моменты этого образа.

Кэжуал стиль

Кэжуал стиль

Не всегда модно, значит стильно. Моду предлагают модельеры и дизайнеры. Стиль человек выбирает сам, добавляя в моду свои штрихи. Создаётся неповторимость и особенность образа. Нужно соблюдать чувство меры. Стиль, это не только одежда. Это образ жизни, манеры и вкусы, а мода дополняет стиль человека.

Мода и стиль всегда идут рядом. Мода – это вещи. Стиль – это характер.

Что такое «медленная мода» и что она нам предлагает?

Решили разобраться: что такое slow fashion — «медленная мода»? Почему она «медленная» и зачем она нам нужна?

Иллюстрация: Ezra W. Smith для фонда «Второе дыхание»

В последние несколько лет объёмы производства одежды увеличились в сотни раз. Если ещё в XX веке модные дома спокойно выпускали только зимнюю и летнюю коллекции, то теперь мировые бренды обновляют ассортимент как минимум шесть раз в год. Это — так называемая «быстрая мода» (fast fashion).

Рост потребления выгоден масс-маркету. Обычно одежда fast fashion невысокого качества, служит недолго, не выдерживает большого количества стирок и длительного ношения. Недавно купленное платье довольно скоро оказывается на свалке. Проблема в том, что не все понимают, какой вред это наносит окружающей среде.

Возьмем, например, такой безобидный хлопок. Этот материал часто используется в производстве одежды, его любят за натуральность. Но для выращивания хлопка используется огромное количество пестицидов. Кроме того, чтобы произвести всего лишь килограмм хлопка (а это футболка плюс джинсы) требуются тысячи литров воды!

Для производства синтетики необходимы уголь, нефть и большое количество электроэнергии. Выброшенная на помойку синтетическая одежда не разлагается сотни лет.

Движение slow fashion («медленная мода») возникло как противопоставление моде «быстрой». Основные принципы движения — осознанное потребление, забота об окружающей среде и справедливые условия труда для людей.

Что предлагает нам «медленная мода»?

? Делать осознанный выбор. Спрашивать себя, насколько мне действительно нужна эта вещь? Прослужит ли она долго и не окажется ли на свалке через год? Буду ли я носить её часто и сочетается ли она с другими предметами моего гардероба?

? Задумываться, как и в каких условиях эта одежда была произведена. Поддерживать местных производителей, независимых дизайнеров, небольшие бренды с историей.

? Не следовать трендам, а искать и создавать свой неповторимый стиль.

? Научиться создавать или переделывать одежду, шить, вязать или найти хороших мастеров.

? Бережно относиться к вещам, чинить небольшие повреждения, продлевать им жизнь, чтобы они не пополняли свалки.

? Обратить внимание на винтаж, секонд-хенды, обмениваться одеждой с друзьями.

? Переделывать старые вещи в новые, сдавать одежду в секонд-хенды и на переработку.

90 известных цитат икон моды

Может быть трудно сформулировать силу стиля и моды словами, но этим иконам удалось сделать это достойными цитирования, вдохновляющими словами мудрости, которыми можно жить. От величайших модельеров до легендарных моделей и стилистов — вдохновитесь этими 87 цитатами, которые никогда не выйдут из моды.


“Мода является частью повседневного эфира и меняется все время, со всеми событиями. Можно даже увидеть приближение революции в одежде.В одежде можно все увидеть и почувствовать.” — Диана Вриланд

“Не гонитесь за трендами. Не заставляйте моду владеть вами, но вы сами решаете, кто вы есть, что вы хотите выразить тем, как вы одеваетесь и как живете. с маленьким черным платьем.” — Карл Лагерфельд

“То, что вы носите, — это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня, когда человеческие контакты так быстры.Мода — это мгновенный язык.” — Миучча Прада

“Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром.” — Бетт Мидлер

Вы можете получить в жизни все, что захотите, если будете одеваться соответствующим образом. — Эдит Хед

“Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть… висящие в моем шкафу.” — Кэрри Брэдшоу

«Я думаю, что красота есть во всем. То, что «нормальные» люди считают безобразным, я обычно вижу в этом что-то прекрасное.”— Александр МакКуин

“Стиль — это то, что уже есть у каждого из нас, все, что нам нужно сделать, это найти его.” — Диана фон Фюрстенберг

“Мода — это броня, чтобы выжить в реальности повседневной жизни.” — Билл Каннингем

«Я не занимаюсь дизайном одежды. Я создаю мечты.» — Ральф Лорен

«Мода увядает, стиль вечен» — Ив Сен-Лоран

«Как можно жить на высоком уровне, если ты не носишь высокие каблуки?» — Соня Рикель

“В трудные времена мода всегда возмутительна.” — Эльза Скиапарелли

Одежда ничего не значит, пока в ней кто-то не живет. —Марк Джейкобс

“У тебя должен быть стиль. Он помогает тебе спускаться по лестнице. Он помогает тебе вставать по утрам. Это образ жизни. Без него ты никто. Я не говорю о большом количестве одежды.” — Диана Вриланд

«Мода очень важна. Это улучшает жизнь, и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать это хорошо». — Вивьен Вествуд

“Никогда нельзя уделять слишком много внимания выбору обуви.Слишком многие женщины думают, что они не важны, но настоящее доказательство элегантности женщины — это то, что у нее на ногах.» — Christian Dior

«Мода — это то, что четыре раза в год вам предлагают дизайнеры. А стиль — это то, что вы выбираете». — Лорен Хаттон

«Платье должно следовать за телом женщины, а не тело следует за формой платья». — Юбер де Живанши

«Мода, которую можно купить , но стилем вы обладаете. Ключом к стилю является изучение того, кто вы есть, на что уходят годы.Не существует дорожной карты по стилю. Речь идет о самовыражении и, прежде всего, об отношении к себе.” — Ирис Апфель

Стиль — это способ сказать, кто вы есть, не говоря ни слова. — Рэйчел Зои

«Модный — это последний этап перед безвкусицей». — Карл Лагерфельд

«Люди будут пялиться. Пусть это стоит того». — Гарри Уинстон

«Элегантность — это устранение». — Cristóbal Balenciaga

«Обувь меняет язык тела и мировосприятие.Они поднимают вас физически и эмоционально». — Christian Louboutin

«Стиль — это единственное, что нельзя купить. Он не в сумке для покупок, не на этикетке или ценнике. Это нечто, отраженное нашей душой во внешнем мире — эмоция». — Альбер Эльбаз

«Чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной» — Коко Шанель

«Нельзя путать элегантность со снобизмом.» — Ив Сен-Лоран

Мода – это как еда, нельзя придерживаться одного и того же меню.— Кензо Такада

“Игра в переодевание начинается в пять лет и никогда не заканчивается.” — Кейт Спейд

«Элегантность не выделяется, а запоминается». — Джорджио Армани

«Самое сложное в моде — это не логотип, а силуэт». — Giambattista Valli

«Я хочу, чтобы люди видели платье, но сосредоточились на женщине». — Вера Ванг

“У нас есть такая поговорка, Кристи и я.Мы не просыпаемся меньше чем за 10 000 долларов в день.” — Линда Евангелиста

“Я шью одежду, женщины создают моду.” — Аззедин Алайя

и я не понимаю, как вы можете это определить. Это то, что выражает вас по-своему». — Ирис Апфель

«За эти годы я понял, что в платье важна женщина, которая его носит». — Ив Сен-Лоран

«Кто сказал, что счастье не в деньгах, просто не знал, куда пойти за покупками.” — Бо Дерек

Я не занимаюсь модой. Я мода. —Коко Шанель

«Мода заключается в том, чтобы одеваться в соответствии с модой. Стиль в большей степени заключается в том, чтобы быть самим собой». — Оскар де ла Рента

«Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы всегда ходили голыми». — Бетси Джонсон

«Радость одеваться — это искусство.” — Джон Гальяно

“Роскошь — это легкость футболки в очень дорогом платье.” ― Карл Лагерфельд

“Хорошо одетый человек не имеет ничего общего с хорошей одеждой. Это вопрос хорошего баланса и здравого смысла.” — Оскар де ла Рента

“Небольшой неприятный вкус подобен приятному всплеску паприки. Нам всем нужен всплеск дурного вкуса — он сытный, здоровый, физический. Я думаю, мы могли бы использовать больше из этого. Я против отсутствия вкуса.” — Диана Вриланд

“Лучшие вещи в жизни бесплатны. Вторые лучшие очень дорогие.” — Коко Шанель

“Если сомневаетесь, носите красное.”

Элегантность — это хороший вкус и немного дерзости. — Кармель Сноу

“То, как я одеваюсь, зависит от того, как я себя чувствую. Мне никогда не нужно настраивать себя. Обычно мне просто кажется, что это работает.” — Рианна

«Мода — это лишь попытка реализовать искусство в живых формах и социальном общении.” — Фрэнсис Бэкон

“Юмор – большая часть моего стиля. Вы должны быть готовы немного упасть лицом вниз, чтобы стать модным наездником. Я знаю так много людей, которые являются несгибаемыми модниками, которые намного более образованны, чем я, но я люблю моду. Это гораздо важнее, чем просто материал.” — Зои Кравиц

“Носить мечты на ногах — значит начать воплощать свои мечты в реальность.” — Роджер Вивье

“Я думаю, что все знайте смелость, когда мы ее видим.Ничто не заставляет меня улыбаться больше, чем когда я вижу, что кто-то полностью собой, со своим индивидуальным стилем и характером, что бы это ни было». — Анджелина Джоли

Независимо от того, какой формы ваше тело, оно может быть соблазнительным, сексуальным, роскошным и красивым. Я использую экстремальное представление о красоте, чтобы показать Селин, но я не верю, что она должна быть такой за пределами показа мод.” — Фиби Фило

“Я думаю, что наши тела прекрасны, и я думаю, праздновать их и чувствовать себя комфортно в них — независимо от того, сколько вам лет — важно.Вокруг этого не должно быть никакого стыда или дискомфорта.” — Дженнифер Энистон

Может, я и новичок в некоторых вещах, но у меня черный пояс по шоппингу. — Филлис Нефлер

«Мода — это религия в определенном смысле. Когда-то наш бренд считался святая святых моды. Я хочу производить вещи, которые люди действительно хотят покупать». — Алессандро Микеле

«Когда женщина становится старше, это больше касается стиля, чем моды.Женщина, все больше и больше познающая себя, ищущая новое, проникается своим личным стилем, будучи больше, чем просто модницей. Меня это интересует.” — Николя Гескьер

“Я думаю, что мода может многое. Мода очень популярна, поэтому она может помочь донести сообщение до нового поколения.” — Мария Грация Кьюри

“Обувь задает тон и отношение, она меняет восприятие того, как человек носит одежду, что мы звоните во Франции le porté .Дело не в длине, а в сопоставлении или сочетании декаля обуви — высокой или низкой — с остальными пропорциями. Когда мы были маленькими детьми, мы действительно хотели эпатировать, но вы должны помнить, что это было время панка, и было много восстаний. Это было хорошо. Теперь это немного более традиционно.” — Дрис Ван Нотен

“Тот, кто сказал, что оранжевый стал новым розовым, был серьезно обеспокоен.” — Elle Woods

“Я думаю, что мода очень серьезна, а юмор сомнительный, и люди не всегда знают, как к нему подойти. Иногда люди задавались вопросом, высмеиваю ли я индустрию или только себя. Я просто пытаюсь вызвать улыбку. Одежда не предназначена для поклонения на церковном алтаре. У меня другой подход к большинству дизайнеров.” — Джереми Скотт

По средам мы носим розовое. — Карен Смит

“Высокое и низкое – это не такая уж новинка, это то, как молодые люди интерпретируют жизнь, которая нам дана.Это то, как мы смотрим на люксовые бренды, это то, как мы смотрим на традиционные бренды.” — Вирджил Абло

“Оденьтесь неряшливо, и они помнят платье; одевайтесь безукоризненно, и они замечают женщину.” — Коко Шанель

“Настойчивость и стойкость являются ключевыми факторами. Я также стараюсь оставаться верным своему видению. Идея состоит в том, чтобы создавать вещи для женского гардероба и ее жизни — красиво сделанные вещи, которые женщина будет любить сегодня, через два месяца, через два года, через пять лет — и сделать это для как можно большего числа женщин.” — Нарцисо Родригес

“Мы наблюдаем “гендерный сдвиг”. Поэтому я создаю моду на службе у нее». — Стефано Пилати

«Изменчивость предлагает альтернативный способ бытия, пересечение и слияние мужского и женского». — Харрис Рид

«Общая нить для меня в моем карьера — чемпионский босс, который позволил мне взлететь. Я знаю, что для многих чернокожих в моде это обычно не так.” — Сандрин Чарльз

“Разнообразие сохраняется, когда оно больше не должно быть предметом истории.” — Робин Гивхан

“В молодости я всегда мечтала о такой карьере. Я думаю, что для меня очень важно иметь возможность использовать свою платформу и распространять информацию, особенно в это время, когда в мире так много всего происходит. У каждого есть голос, и я думаю, почему бы не использовать этот голос и не помочь женщинам, а также сказать им, чтобы они тоже были смелыми и могли преодолевать барьеры». на свободу.Это говорит о справедливости. И это также говорит об интеллекте, например, как мы можем не видеть, что происходит?» — Кеннет Изе

«Я считаю, что вы должны быть готовы к открытой двери, возможности. И я буду работать до тех пор, пока меня не перестанут бронировать.» — Коко Митчелл

«Мое обязательство — создать сильную и современную коллекцию без ущерба для моей этики и ключевых ценностей, принимая во внимание, откуда берутся материалы и кто их производит— роскошь с совестью, или, другими словами, честная роскошь.” — Габриэла Херст

“У каждого из нас в шкафу есть любимые вещи, которые мы храним годами и буквально изнашиваем, прежде чем сдадим их на пенсию. Я здесь для того, чтобы помогать охранникам.” — Джейми Окума

“Мне не нравится производить вещи на фабрике. Это кажется стрессом. Если я что-то делаю, мне приходится работать с небольшой командой. Я не люблю работать с большим количеством людей. Мне нравится свобода творчества.” — Томо Коидзуми

“Заботьтесь о своей одежде, как о хороших друзьях.” — Джоан Кроуфорд

«Зенит элегантности в гардеробе любой женщины — это маленькое черное платье, сила которого предполагает дерзость и утонченность». — Андре Леон Тэлли

«Дайте девушке подходящую обувь, и она сможет править миром. ” — Мэрилин Монро

«Соберитесь с духом, как охапка бесплатной одежды на распродаже образцов McQueen, и следуйте своему внутреннему голосу, куда бы он вас ни привел». – Келли Катроне

«Цветы? Для весны? Новаторство.” – Миранда Пристли

“Одежда не изменит мир. Женщины, которые их носят.” – Энн Кляйн

“Если вы что-то любите, носите это постоянно. Найдите вещи, которые вам подходят. Вот как ты выглядишь необыкновенно.” – Вивьен Вествуд

“Мода, какой мы ее знали, закончилась; теперь люди носят именно то, что им хочется носить.» – Мэри Куант

«Одеваться нужно всегда, как мраморная колонна». – Джеки Кеннеди

«Стиль – это знать, что тебе идет, кто ты и каковы твои достоинства.Это исключает все это.” – Бьянка Джаггер

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Мода становится инклюзивным гонщиком

    В 2018 году актриса Фрэнсис МакДорманд произнесла резкую речь на вручении премии «Оскар», в которой она прославляла «хулиганов и анархистов» и «матерей-феминисток», но также закончила предложением из двух слов своим голливудским сверстникам. , без дальнейших объяснений: «включение всадника».

    В то время как ее речь вызвала шумиху вокруг идеи инклюзивного райдера — положения контракта, которое актеры и режиссеры могли использовать, чтобы заставить производство диверсифицировать свой наем — и концепция получила раннюю поддержку со стороны Майкла Б. Джордана, Бена Аффлека и Мэтта Дэймона. , он не стал популярным в одночасье. (Следует отметить, что райдеры более широко известны как список требований, предъявляемых звездами к содержимому их раздевалок.) вынуждается такими людьми, как Ms.Макдорманд или мистер Джордан.

    В прошлом году новый шаблон райдера #ChangeHollywood был выпущен коалицией, в которую входили организация по борьбе за расовую справедливость Color of Change и продюсерская компания Endeavor Content. Райдер заручился поддержкой таких компаний, как AMC Studios и шоу Grammy Awards 2022.

    В этом году гонщик переходит на следующую развлекательную арену: показы мод, с которыми Endeavour хорошо знаком благодаря тому, что владеет IMG, управляющей компанией, которая занимается производством большей части Недели моды в Нью-Йорке.IMG представляет важных членов команды шоу, таких как модели, стилисты, художники-постановщики, парикмахеры и визажисты и многие другие.

    Принятие всадника модой также стало следствием расовой расплаты в отрасли, которая вдохновила несколько новых организаций, занимающихся возвышением голосов чернокожих и привлечением к ответственности бизнеса, который долгое время подвергался критике за отношение к разнообразию как к тренду.

    Всадник #ChangeFashion является частью этого ответа: инструмент для тех, кто дал обещания о справедливости и интеграции, чтобы выполнить их, сказал Рашад Робинсон, президент Color of Change.

    «Дело не только в том, кто находится на сцене перед толпой, — сказал он. «Речь идет о наличии разных талантливых людей на каждом этапе производства модной одежды, а также за кулисами».

    Хотя райдер представляет собой шаблон, который можно настраивать, его основные цели таковы: помочь организациям диверсифицировать свои кадровые резервы, установить ориентиры для улучшения, собрать данные и взять на себя ответственность за свои пробелы — например, с помощью финансовых пожертвований профессиональным организации, работающие над устранением этих пробелов.

    «Первый шаг любого значимого изменения — это отслеживание», — сказала Ромола Ратнам из Endeavour Impact, благотворительного подразделения производственного конгломерата. Однако она подчеркнула, что цели должны быть гибкими. (Например, одно производство может стремиться к тому, чтобы его сотрудники отражали демографию страны, в то время как другое ставит свои цели с учетом численности своего города). Шоу часто включают модели и укомплектованы съемочной группой всего за несколько дней до мероприятия.Поскольку такие постановки происходят всего несколько раз в год, отделов кадров для обработки заявлений или собеседований не существует.

    «Нельзя проводить инклюзивный найм в последнюю минуту», — сказала Калпана Котагал, юрист по гражданским правам и трудоустройству, которая помогала писать шаблон райдера (вместе с Фэншеном Коксом, президентом TruJuLo Productions, и Тасмин Платер, главой человеческих ресурсов для Endeavour Content).

    Когда процесс найма ускоряется, менеджеры, как правило, полагаются на людей, которых они уже знают и которым доверяют, или на рекомендации тех, кого они знают и которым доверяют, что означает меньше возможностей «рисковать на людях», г-жа К.— сказал Ратнам.

    В результате, некоторые съемочные группы (например, осветители и звукорежиссеры) могут быть «перепредставлены одними и теми же белыми мужчинами», сказала г-жа Ратнам, хотя она добавила, что это чаще связано с целесообразностью, чем со злым умыслом.

    Первое воплощение райдера включения в моду состоится в воскресенье в Нью-Йорке на показе, организованном In the Blk, коллективом чернокожих профессионалов в области моды, основанным дизайнером Виктором Глемо и произведенным Focus, внутренней производственной компанией ИЗОБРАЖЕНИЕТри новых дизайнера, выбранные г-ном Глемо, продемонстрируют свои разработки.

    Г-н Глемо надеется, что всадника примут после Недели моды в Нью-Йорке, которая является лишь частью бродячего цирка моды, который проходит два раза в год, наряду с Лондоном, Миланом и Парижем.

    «Я думаю, очень важно, чтобы это не было похоже на нью-йоркское или американское», — сказал мистер Глемо. Неделя моды» — это глобальный тур. А творчество глобально. И эта идея глобальна».

    Как TikTok взял на себя модные тенденции и рост «TikTok couture»

    Вот список модных тенденций, которые, по прогнозам TikTok, станут популярными в 2022 году:

    Balletcore, royalcore, regencycore, инди-дешевка, софт-гранж 2014, тви, русский бимбокор, «авангардный апокалипсис» и его двоюродный брат distopiacore, новая космическая эра, дизель около 2006 года, балаклавы, клоункор, гиперпоколение Z, беллхопкор, юбки поверх брюк , возрождение Миссони-Пуччи, возрождение модов, «джойкрафт», оперные перчатки и перья (просто, как, в общем).

    Это много трендов всего за один год. Но я бы сказал, что это не все тренды сами по себе: это все один тренд, и этот тренд — мода TikTok.

    Что такое мода TikTok? Это (своего рода грубый) способ описать слияние тенденций, которые материализуются в TikTok, будь то подростки, экспериментирующие с одеждой, которую они сэкономили в местном благотворительном магазине, пожилые люди, возвращающиеся к субкультурным стилям своей юности, или профессиональные и любительские наблюдатели за тенденциями, объединяющие эстетические подсказки в единую теорию того, что будет дальше.Вместе, с помощью усиленного алгоритма TikTok, который распространяет вирусный контент миллионам пользователей в течение нескольких часов или дней, эти видеоролики формируют то, что основная культура считает стильным, что, следовательно, может повлиять на то, что мы сами решаем носить.

    Считайте моду TikTok логическим следующим этапом того, как социальные сети всегда влияли на одежду. На протяжении 2010-х Instagram стал де-факто способом обмена личным стилем и повседневными нарядами, настолько, что сама платформа влияла на тенденции покупок, то, какой макияж мы носили, и какие процедуры пластической хирургии были в моде.В то время как Tumblr и Pinterest были инструментами для поиска вдохновения для определения и изучения личной эстетики, Instagram был предназначен для ее воплощения.

    Однако

    TikTok сочетает в себе и то, и другое в одном приложении: персонализированная страница «Для вас» — это одновременно и ворота для изучения стилей других людей на основе того, что, по мнению алгоритма, вам может понравиться, и способ смешивать эти стили с помощью таких инструментов, как дуэт, вышивайте или комментируйте функции ответа, чтобы добавить свой собственный вариант. Если TikTok чувствует, что вы вообще интересуетесь модой, он становится самым современным источником вдохновения и анализа в Интернете — гораздо более актуальным, чем Pinterest, который страдает от повторяемости и монотонности, и Instagram, который слишком часто определяются людьми, которых вы уже знаете.

    «Каждый раз, когда достаточное количество людей в моей ленте TikTok носят одну вещь, я говорю: «Ну, это скоро серьезно вернется», — говорит Тесса, 25-летняя жительница Гавайев, создательница одного из YouTube. лучшие каналы модной критики, ModernGurlz. Она сняла несколько видеороликов, анализирующих моду TikTok, от возрождения Y2K до более микро-тенденций, таких как «Twilightcore» и «девушка-кокос». Когда мы разговаривали в октябре, она видела множество нарядов, напоминающих фильмы 2003 года Тринадцать , о двух мятежных подростках, которых сыграли Никки Рид и Эван Рэйчел Вуд. серьги-кольца.«Многие люди, особенно моего возраста или старше, сходят с ума, когда видят, что эти тенденции из средней школы возвращаются, но это естественный прогресс. Вот как все работает», — объясняет она.

    Ни у одной возрастной группы никогда не было столько исторических знаний о моде и первоисточников, сколько сегодня у молодых людей, и все последние двадцать лет задокументированы в Интернете. В то время как общее правило моды заключается в том, что тенденции и предметы начинают появляться снова через два десятилетия, на данный момент подростки, которые были слишком молоды, чтобы участвовать в первый раз, и которые являются одними из самых ярых пользователей TikTok, уже смешивают популярные стили. всего пять или десять лет назад, как в случае с эстетикой Tumblr 2014 года.

    Способность искать стилистическое вдохновение за пределами своего непосредственного окружения, как утверждает Тесса, сделала моду гораздо более доступной для подростков. «Если вам нравится чей-то стиль в TikTok, вы можете поискать в Pinterest фразу «гранж фэйрикор» или что-то в этом роде и найти все, что вам нужно», — говорит она. «Вы можете зайти в чей-то раздел комментариев на TikTok и спросить их, где они все купили, и поэтому эстетика TikTok доходит до широкой публики, потому что у нас есть возможность получить все эти произведения.В 2006 году вы бы не смогли зайти в Instagram и найти каждую вещь с меткой в ​​чьем-то наряде — вам пришлось бы просматривать журнал или идти в Macy’s и стараться изо всех сил».

    Эта доступность привлекла новую аудиторию к моде и, в частности, к модной критике. Мэнди Ли, один из самых популярных прогнозистов трендов на TikTok, известный под псевдонимом @oldloserinbrooklyn, сказала мне в декабре: «За последние пару месяцев я больше всего заметила, что есть намного, намного, намного, намного больше». создан модный дискурс.Теперь это похоже на то, что все стали критиками». На Неделе моды в Париже в этом месяце репортер Vogue Стефф Йотка отметил, что хотя посещаемость показов, казалось, уменьшилась, толпы снаружи сделали обратное. «По мере роста влияния моды новое поколение поклонников берет наблюдение за модой в свои руки», — пишет она. «Благодаря процветающему дискурсу о моде в TikTok, Instagram и Twitter комментаторы миллениалов и поколения Z делают уличную сцену историей».

    Молодежь в какой-то степени всегда задавала тон тому, что считалось крутым, по крайней мере, в последние семьдесят или около того лет с тех пор, как «подростки» стали важной категорией расходов для маркетологов.Но рост моды TikTok не так прост, как сказать: «Молодые люди на TikTok, поэтому TikTok решает, что в моде». Например, есть причина, по которой TikTok объявил не просто горстку, а эстетику двадцати с лишним лет следующей большой вещью в 2022 году: это потому, что хлеб с маслом TikTok создает микротренды, которые быстро вспыхивают и быстрее угасают. Сохраняются ли они на самом деле (или существуют ли они вообще каким-либо значимым образом) — не имеет значения; Как отмечает Келси Уикман в книге «Знай»: «В TikTok достаточно одного или двух вирусных постов, выставляющих напоказ определенную эстетику, чтобы стиль стал «микротрендом».Когда я писал о такого рода «мусорных тенденциях» в декабре, я имел в виду циклы нишевого контента, такие как «Диванщик», и мимолетное увлечение морскими лачугами, но то же самое касается и моды.

    Одним из первых примеров того, как TikTok продвигал быстро проходящий эстетический тренд, была чеканка «девушка VSCO» в 2019 году, нацеленная на девочек-подростков, которые носили футболки большого размера и носили с собой гидрофляги. Однако в то время, до пандемии и до того, как TikTok превратился в мощный культурный центр, не было ясно, что эстетика девушки VSCO, наряду с ее аналогом, электронной девушкой, была просто двумя ветвями такое же дерево.Не обязательно, что TikTok «изобрел» их как таковые — многие стили, популярные в TikTok, получили свои названия от Tumblr — но машина TikTok упаковала их в удобочитаемую эстетику, а затем подняла их до массового сознания.

    Темпы этих микротрендов теперь соответствуют темпам быстрой моды, или тому, что сейчас известно как «сверхбыстрая мода», когда цифровые торговые платформы, такие как Shein, могут разрабатывать и производить новые стили за считанные дни, чтобы отразить то, что популярно в Интернете. Когда определенный стиль или продукт становится вирусным на TikTok, этот товар часто распродается к тому времени, когда видео увидит наибольшее количество людей, что вызывает у пользователей большее желание узнавать о тенденциях TikTok как можно раньше, чтобы попытаться опередить цикл.

    Вы можете видеть, как все это может иметь некоторые недостатки для, знаете ли, экономики-слэш-окружающей среды-слэш-общего тона культуры. Но в то время как непосредственным эффектом эфемерности моды TikTok является головокружительная скорость, с которой она продвигает онлайн-дискурс, ее последствия в реальной жизни, если уж на то пошло, довольно причудливы.

    Прошлой осенью я посетил огромный сад скульптур площадью 500 акров в тихой части северной части штата Нью-Йорк, где мне пришлось часами ходить по жарким, залитым солнцем полям и влажным грязным лесным тропинкам.Большинство людей были одеты в то, что можно было бы считать разумной одеждой для такого случая, но трое подростков в парке выделялись. На одном была рубашка с гофрированным воротником, корсет на шнуровке, клетчатая юбка со складками и массивные каблуки, образ, который в то время доминировал на моей странице For You, у другого были темные волосы, обрамленные обесцвеченными и окрашенными в розовый цвет завитками, стереотипно электронные девушки. Третий надевал свои рубашки точно так же, как я видел, как начинающие модные мальчики тестировали онлайн. Увидев моду TikTok во плоти, особенно в месте, где ее меньше всего поощряли, я почувствовал теплую симпатию к детям, которые экспериментировали со стилями, которые они, несомненно, видели бесчисленное количество раз в Интернете, выясняя, что соответствует их личностям, а что нет. не сделал.

    Есть что-то прекрасное в том, что все сразу в моде, в ажурных юбках с запахом балета в сочетании с деконструированным сюрреализмом «авангардного апокалипсиса», в идее, что что бы человек ни надел на свое тело, он плетет себя в традиции, которая простирается далеко за пределы самой одежды. TikTok couture раскрывает удивительную, захватывающую, а иногда и ужасную историю моды и весь ее сложный контекст и предлагает нам вернуться к ней по желанию.Цикл тренда никогда не был быстрее, но, возможно, стиль становится все более привычным.

    Впервые эта колонка была опубликована в информационном бюллетене The Goods. Зарегистрируйтесь здесь , чтобы не пропустить следующее, а также получайте эксклюзивные информационные бюллетени.

    Быстрое определение моды

    Что такое быстрая мода?

    Быстрая мода — это термин, используемый для описания дизайна одежды, который быстро перемещается с подиума в магазины, чтобы воспользоваться тенденциями.Коллекции часто основаны на стилях, представленных на показах Недели моды или на знаменитостях. Быстрая мода позволяет массовому потребителю приобретать модный новый образ или следующую большую вещь по доступной цене.

    Быстрая мода стала обычным явлением из-за более дешевых и быстрых методов производства и доставки, увеличения аппетита потребителей к современным стилям и увеличения покупательной способности потребителей, особенно среди молодежи, для удовлетворения этих желаний мгновенного удовлетворения. .Из-за всего этого быстрая мода бросает вызов устоявшейся традиции лейблов одежды представлять новые коллекции и линии на упорядоченной, сезонной основе. На самом деле, ритейлеры фаст-фэшн нередко представляют новые продукты несколько раз в неделю, чтобы оставаться в тренде.

    • Быстрая мода описывает недорогую, но стильную одежду, которая быстро перемещается от дизайнеров до розничных магазинов, чтобы соответствовать тенденциям, с постоянным выпуском новых коллекций.
    • Инновации в управлении цепочками поставок среди розничных продавцов делают возможной быструю моду.
    • Zara и H&M — два гиганта в сфере быстрой моды.\ Другие компании включают UNIQLO, GAP и Topshop.
    • Доступные цены и мгновенное удовлетворение потребностей потребителей, увеличение прибыли для компаний и демократизация стильной одежды являются одними из преимуществ быстрой моды.
    • С другой стороны, быстрая мода также связана с загрязнением окружающей среды, отходами, распространением «одноразового» менталитета, низкой заработной платой и небезопасными рабочими местами.

    Понимание быстрой моды

    Покупка одежды когда-то считалась событием.Потребители будут копить деньги на покупку новой одежды в определенное время года. Те, кто заботится о стиле, могли ознакомиться с будущими стилями на показах мод, на которых демонстрировались новые коллекции и линии одежды за несколько месяцев до их появления в магазинах.

    Но ситуация начала меняться в конце 1990-х годов, когда шоппинг стал формой развлечения, а расходы на одежду по своему усмотрению увеличились. Внедрите быструю моду — дешевую, модную подделку, массово производимую по низкой цене, которая позволяла потребителям чувствовать себя так, как будто они носят те же стили, которые «ходят по подиуму» или носят сексуальные артисты.

    Быстрая мода стала возможной благодаря инновациям в управлении цепочками поставок (SCM) среди модных ритейлеров. Его цель — быстрое производство экономически эффективных предметов одежды в ответ на (или в ожидании) быстро меняющихся потребительских запросов. Предполагается, что потребители хотят высокой моды по низкой цене. Хотя одежда часто сшита небрежно, ее нельзя носить годами или даже несколько раз.

    Быстрая мода следует концепции категорийного менеджмента, связывая производителя с потребителем взаимовыгодными отношениями.Скорость, с которой происходит быстрая мода, требует такого сотрудничества, поскольку первостепенное значение имеет необходимость усовершенствовать и ускорить процессы цепочки поставок.

    35,8 млрд долларов

    Размер рынка быстрой моды в 2019 году. По прогнозам, в 2023 году он достигнет 38,21 миллиарда долларов.

    Лидеры быстрой моды

    Основными игроками на рынке быстрой моды являются Zara, H&M Group, UNIQLO, GAP, Forever 21, Topshop, Esprit, Primark, Fashion Nova и New Look. Многие компании являются как розничными торговцами, так и производителями, хотя они часто передают фактическое производство одежды на аутсорсинг (см. «Недостатки быстрой моды»).

    Кроме того, традиционные универмаги массового спроса, такие как Macy’s, J. C. Penney и Kohl’s в США, взяли пример с книги о быстрой моде. Для своих собственных и собственных брендов они сократили время проектирования и производства, чтобы лучше конкурировать на рынке.

    Вот более пристальный взгляд на некоторых лидеров быстрой моды.

    Зара

    Испанская розничная сеть Zara, флагманский бренд текстильного гиганта Inditex, является почти синонимом быстрой моды и служит примером того, как сократить время между дизайном, производством и доставкой.Дизайнеры Zara могут сделать набросок предмета одежды — компания продает мужскую, женскую и детскую одежду — и уже через четыре недели готовое изделие появится на полках магазинов. Он может изменить существующие элементы всего за две недели.

    Секрет такого быстрого оборота компании заключается в том, что она владеет относительно короткой цепочкой поставок. Более половины ее заводов расположены недалеко от штаб-квартиры в Ла-Корунья, Испания, включая такие страны, как Португалия, Турция и Марокко.

    Его быстрое время выполнения помогает еще одной ключевой стратегии Zara: наполнить магазины большим количеством товаров, предлагая покупателю беспрецедентный выбор.Он производит более 10 000 штук в год по сравнению со средним показателем по отрасли от 2 000 до 4 000 штук.

    В 2019 году годовой чистый объем продаж Zara (включая продажи Zara Home) составил 19,5 млрд евро (около 22 млрд долларов). По состоянию на середину 2020 года у нее 2138 магазинов в 96 странах, а также активная онлайн-операция.

    H&M

    Основанная в 1947 году шведская компания H&M (сокращение от Hennes & Mauritz) является одной из старейших компаний в сфере быстрой моды. По состоянию на 2019 год H&M работает в 74 странах и имеет более 5000 магазинов под различными брендами, которые, наряду с H&M, включают чуть более высококлассный COS и ориентированный на молодежь Monki.

    H&M функционирует как универмаг, продавая не только одежду для мужчин, женщин и детей, но и косметику и товары для дома. Это более строго розничный продавец: он не владеет никакими фабриками, а вместо этого полагается на 800 независимых поставщиков своей одежды. Тем не менее, эти поставщики контролируются 30 производственными офисами H&M, использующими современные ИТ-системы для отслеживания запасов и связи с корпоративным штабом. В некоторых случаях H&M покупает все их акции. Заводы расположены по всей Европе и Азии, многие из них расположены в Камбодже и Бангладеш.

    Часть стратегии H&M также заключалась в том, чтобы предлагать не просто подделки, а оригинальные творения благодаря широко разрекламированному сотрудничеству дизайнеров с элитными лейблами, такими как Alexander Wang и Giambattista Vali. Например, в начале 2021 года была запущена коллекция, разработанная Симоне Роша.

    Годовой чистый объем продаж H&M в 2019 году составил 233 миллиарда шведских крон (около 24,8 миллиарда долларов).

     Традиционная модель швейной промышленности работает сезонно: осенняя неделя моды демонстрирует стили предстоящей весны/лета, а весенняя неделя моды демонстрирует образы следующей осени/зимы; кроме того, часто бывают предосенние и предвесенние или курортные коллекции.В отличие от этих четырех сезонов, лейблы быстрой моды выпускают около 52 «микросезонов» в год — или одну новую «коллекцию» в неделю одежды, которую нужно надеть сразу, а не через несколько месяцев.

    Преимущества и недостатки быстрой моды

    Преимущества быстрой моды

    Быстрая мода — благо для бизнеса. Постоянное внедрение новых продуктов побуждает покупателей чаще посещать магазины, а это означает, что они в конечном итоге совершают больше покупок. Ритейлер не пополняет свои запасы — вместо этого он заменяет распроданные товары новыми.Соответственно, потребители знают, что нужно покупать понравившийся товар, когда они его видят, независимо от цены, потому что он вряд ли будет доступен в течение длительного времени. А поскольку одежда дешева (и дешево сделана), людей легко вернуть в магазины или онлайн, чтобы сделать новые покупки.

    Быстрая мода также приносит большую прибыль, особенно если производитель может угнаться за трендом раньше конкурентов. Скорость, с которой движется быстрая мода, помогает ритейлерам избегать уценок, которые сокращают прибыль.Если есть какие-либо убытки, компании быстрой моды могут быстро восстановиться, запустив новую линию одежды, дизайн или продукт.

    Что касается преимуществ для потребителя, быстрая мода позволяет людям получать одежду, которую они хотят, когда они хотят. Кроме того, это сделало одежду более доступной — и не просто одежду, а инновационную, оригинальную, стильную одежду. Новейший образ, или «хорошо одетый», или большой гардероб больше не являются прерогативой богатых и знаменитых.

    По этой причине сторонники утверждают, что быстрая мода оказала демократизирующее влияние на моду и на общество.Даже люди со скромным достатком могут постоянно покупать шикарную новую одежду, баловаться забавными или непрактичными вещами и каждый день носить что-то новое.

    Недостатки быстрой моды

    Несмотря на преимущества для клиентов, быстрая мода также подвергается критике за то, что она поощряет отношение «одноразового использования». Вот почему это также называется одноразовой модой. Многие быстрые модницы в подростковом возрасте и в начале двадцатых годов — возрастная группа, на которую ориентируется индустрия, — признаются, что надевают свои покупки только один или два раза.

    Можно спорить о том, действительно ли такой одноразовый менталитет приводит к экономике: многократные покупки предметов одежды быстрой моды, какими бы дешевыми они ни были, в конечном итоге обходятся потребителю дороже, чем покупка нескольких более дорогих вещей, которые служат дольше.

    Конечно, это обходится планете дороже. Критики утверждают, что быстрая мода способствует загрязнению окружающей среды, отходам и запланированному устареванию из-за дешевых материалов и методов производства, которые она использует. Плохо сделанная одежда плохо стареет, но ее нельзя переработать, так как она преимущественно (более 60%) сделана из синтетики.Поэтому, когда их выбрасывают, они годами гниют на свалках.

    Большинство компаний фаст-фэшн передают производство своих товаров на аутсорсинг — обычно производителям из развивающихся стран, — а некоторые не слишком строго контролируют своих субподрядчиков и не прозрачны в своей цепочке поставок. Это привело к обвинениям критиков в том, что быстрая мода основана на плохих условиях труда, низкой оплате и других оскорбительных и эксплуататорских методах. Поскольку одежда производится за границей, считается, что быстрая мода способствует упадку в США.S. швейная промышленность, где трудовое законодательство и правила на рабочем месте строже, а заработная плата выше.

    Быстрая мода также подвергалась критике на основании интеллектуальной собственности: некоторые дизайнеры утверждали, что их дизайны были незаконно скопированы и массово произведены компаниями быстрой моды.

    Плюсы
    • Выгодно для производителей и розничных продавцов

    • Обеспечивает быструю и эффективную доставку

    • Делает одежду доступной

    • Демократизирует стиль и моду

    Минусы
    • Использование дешевых материалов, низкое качество изготовления

    • Поощряет потребительский менталитет «одноразового использования»

    • Оказывает негативное воздействие на окружающую среду

    • Связанные с эксплуататорскими и оскорбительными трудовыми практиками

    Часто задаваемые вопросы о быстрой моде

    Что считается быстрой модой?

    Быстрая мода относится к одежде и аксессуарам, которые перемещаются из дизайнерского блокнота в магазин в кратчайшие сроки — часто в течение месяца, а не в течение месяца.около года в традиционной отраслевой практике. Товары быстрой моды производятся дешево и по низкой цене. Одежда недолговечна, но она и не предназначена для этого — она часто выбрасывается, чтобы заработать на тренде, надевается несколько раз, а затем выбрасывается в пользу следующей большой вещи или встречи со знаменитостью.

    Какие проблемы с быстрой модой?

    Чтобы поддерживать низкие цены, компании быстрой моды, как правило, используют аутсорсинг и часто низкооплачиваемую рабочую силу на фабриках, расположенных за границей.Часто мало внимания уделяется условиям труда или производственным процессам, которые могут загрязнять воду, воздух и землю.

    «В более широком смысле, ослепительно быстрый темп, с которым сейчас производится, носится и выбрасывается одежда, означает, что она стала более одноразовой, больше товаром, чем сувениром», — писал обозреватель Vox в 2020 году. Быстрая мода поощряет расточительную, «одноразовую одежду». менталитет» отношение потребителей. Это, в свою очередь, создает еще одну экологическую проблему: тонны одежды засоряют свалки и мусорные свалки (поскольку они сделаны в основном из синтетических материалов, одежду быстрой моды можно легко переработать).

    Быстрая мода вредна для экономики?

    Можно спорить о том, вредна ли быстрая мода для экономики. Швейная промышленность в целом растет на целых 8% в год (если не считать вспышки пандемии 2020 года), а быстрая мода лидирует в швейной промышленности. По оценкам, в 2023 году он вырастет почти на 7% до 38,21 миллиарда долларов. Компании быстрой моды нанимают тысячи людей в свои офисы, магазины и фабрики и ежегодно получают миллионы прибыли.

    Но некоторые критики утверждают, что быстрая мода в конечном итоге имеет негативные экономические последствия.Странам и их экономикам дорого обходится, когда работникам недоплачивают, заболевают или получают травмы из-за плохих условий труда (два обвинения, ложащиеся на дверь индустрии быстрой моды). Большой углеродный след месторождения также может дорого стоить с точки зрения очистки окружающей среды. Наконец, критики утверждают, что быстрая мода поощряет расточительное отношение потребителей к принципу «получи и потрать» ценой хороших сбережений и привычек к инвестированию.

    Каковы примеры быстрой моды?

    H&M (основана в 1947 году) и Zara (основана в 1975 году) — два старейших бренда в мире быстрой моды.Другие крупные компании включают UNIQLO, GAP, Forever 21 и TopShop. Boohoo, Shein и Fashion Nova — другие многообещающие онлайн-компании быстрой моды.

    Суть

    «Преимущества быстрой моды очевидны: больше потребительских расходов, больше прибыли и удовлетворение потребителей от возможности участвовать в тренде почти сразу после того, как они увидят его в журналах или у своих любимых знаменитостей», — говорится в статье 2020 года на GlobalEdge. , справочный сайт по бизнесу Мичиганского государственного университета.«Однако быстрая мода создает множество проблем, которые делают ее скорее проблематичной, чем полезной… Эта индустрия способствует изменению климата, загрязнению пестицидами и огромному количеству отходов». А также, как отмечалось в статье, эксплуатация и опасность для рабочих, провозглашаемые потребностью в скорости и эффективности затрат, что составляет весь смысл существования быстрой моды.

    Однако спорный вопрос, перевешивают ли недостатки быстрой моды ее достоинства. И споры, вероятно, будут продолжаться до тех пор, пока людям нравится возможность покупать высокие стили по низким ценам.

    Twee Fashion возвращается — вот как это сделать

    Следуя истинной моде эволюции социальных сетей, TikTok стал больше, чем просто платформой для розыгрышей видео и стильных самоделок. На самом деле, приложение, используемое в основном поколением Z и миллениалами, стало площадкой для репортажей о последних модных тенденциях и эстетике. Последняя тенденция набирает обороты? Тви.

    В частности, в годы пандемии TikTokers объединились и впоследствии обслуживали ряд стилизованных модных эстетик.Y2K, коттеджкор, дарк-академия, девушка-кокос и кабинакор — вот лишь несколько стилей, которые в последнее время украшают как наши экраны, так и наши гардеробы. В то время как тви стал вирусным последним, некоторые из нас (кхм, девочки из Tumblr) в восторге.

     

    Что такое мода на тви?

    Если вы видели #twee на TikTok (который имеет 78,3 млн просмотров и продолжает расти), возможно, у вас либо ностальгические воспоминания о временах, когда вы были в Tumblr, либо вы чувствуете себя немного смущенным как самим термином, так и более широкой эстетикой. .

    Если вы не знакомы с этим термином, то само слово «twee» является британским и определяется Оксфордским словарем как «чрезмерно или притворно причудливый, красивый или сентиментальный». Эстетика моды тви была впервые популярна в 2000-х – начале 2010-х годов и во многом находилась под влиянием движения инди-музыки. Иконы поп-культуры, такие как Алекса Чанг и Тейлор Свифт, известны тем, что потрясли эту тенденцию в период ее расцвета, а Интернет единодушно назвал Зои Дешанель королевой тви.Вспомните 500 Days of Summer или Новенькая .

    Короче говоря, это модная тенденция, сочетающая британский стиль с яркими цветами и скромными аксессуарами, приветствующая винтажные силуэты и принты. Воротники в стиле Питера Пэна, красочные колготки и сумки — все это обязательные атрибуты тви-стиха.

     

    Как это сделать

    В то время как в настоящее время в Интернете ведутся споры о том, должен ли тви снова появиться, мы все за людей, которые одеваются в стиле, который делает их самыми счастливыми.С его акцентом на винтажные вещи, нам также нравится, насколько доступным и доступным является этот конкретный тренд — комиссионный магазин, кто-нибудь?

    Если вы хотите погрузиться в моду, обратите внимание на предметы первой необходимости из твида, включая большие воротники, очки, лоферы, юбки и платья в винтажном стиле, а также всевозможные аксессуары для волос — ободки, банты, большие резинки для волос и многое другое. Вот шесть утвержденных в 2022 году идей нарядов для тви, которые помогут вам начать.

     

    С топом с воротником

    свитер | свитер (большие размеры) | джинсы | джинсы (большие размеры) | сумка | мокасины

    Он просто не может быть более красивым, чем свитер с воротником.Дополните образ винтажными джинсами и мокасинами, чтобы создать легкий повседневный образ, который подойдет для кофе с друзьями и подойдет для работы в офисе. Поднимите свой стильный анти-стиль эффектной сумкой с дерзким узором.

    С беретом

    кардиган | кардиган (большие размеры) | берет | брюки | брюки (большие размеры) | рюкзак | мокасины

    Если вы ищете одежду из твида, подходящую для холодной погоды, возьмите свой любимый свитер и наденьте его с шерстяным беретом и трансформируемым рюкзаком.Завершите образ парой массивных лоферов, воплощающих оригинальное движение тви.

    С шортами с высокой талией

    топ | топ (большие размеры) | кардиган | кардиган (большие размеры) | сумка | шорты | квартиры

    Костюмный тви сочетает в себе винтажные силуэты и забавные узоры. Наденьте блузу Peterr Pan с воротником, шорты с высокой талией и яркий кардиган, чтобы создать яркий образ. Для более холодной погоды наденьте пару колготок под шорты (которые, если быть честными, делают их только на 90 275 больше, чем на 90 276).Дополните его структурированной сумкой и балетками Мэри Джейн, которые отдают дань уважения истокам тренда.

    С винтажным платьем

    платье | платье (большие размеры) | серьги | сумка | каблуки

    Twee Дополните свой офисный образ винтажным платьем и украшениями из жемчуга. Ранцы не только кричат ​​«тви», но и являются стильным способом взять с собой ноутбук и другие предметы первой необходимости для работы в офис и из него. Выберите одну из них сногсшибательного цвета, чтобы добавить визуальный интерес и очарование всему вашему ансамблю.

    С комбинезоном

    вверх | топ (большие размеры) | комбинезоны | комбинезоны (большие размеры) | лук | сумка | мюли

    Чтобы создать образ, напоминающий «прогулку по парку», наденьте комбинезон с легкой блузкой и бантом для волос с цветочным принтом. Когда погода потеплеет, сумка из ротанга станет идеальным аксессуаром для завершения образа.

    5 модных трендов, которые можно купить менее чем за 100 долларов

    Что не так с быстрой модой?

    Вы немного запутались в моде и почему так много шума вокруг нее?

    Мы получаем так много вопросов о гальке о том, что такое быстрая, медленная и экологичная мода.

    Мы составили это простое руководство, чтобы помочь вам понять разрушительное влияние быстрой моды.

    Вот наш взгляд на некоторые ключевые проблемы, вызванные брендами быстрой моды. Мы включили множество статистических данных и дополнительную литературу, чтобы вы были в курсе об одежде и ее социальном и экологическом влиянии.

    Что такое быстрая мода?

    Быстрая мода – это массовое производство дешевой одноразовой одежды низкого качества.

    Чтобы дать вам представление о масштабах проблемы, индустрия моды производит гигантские 80 миллиардов предметов одежды в год.

    Это больше 10 на каждого человека на Земле. И это на 400% больше, чем было произведено 20 лет назад.

    По данным благотворительной организации по утилизации одежды TRAID, в среднем одежду надевают всего 10 раз, прежде чем выбросить.

    Этот дьявольский цикл одноразовых вещей подпитывается, потому что:

    • Одежда дешевеет.
    • По мере падения цен падает и их качество.
    • В то время как цены падают, модные тенденции набирают обороты.

    Это побуждает людей покупать больше одежды, чтобы не отставать от последних тенденций.

    У людей есть стимул покупать больше одежды, чтобы не отставать от тенденций

    У потребителей, как правило, отсутствует стимул заботиться о своей одежде.

    Они знают, что новая тенденция не за горами, и их одежда скоро выйдет из моды. Это означает, что они избавляются от них быстрее.

    Что не так с этой системой быстрой моды, так это то, что большинство вещей не перерабатываются и не дарятся.

    Вместо этого они либо отправляются на свалку, либо сжигаются.

    Каждое звено в цепи быстрой моды связано с огромными экологическими и социальными издержками.

    Наша одежда может разлагаться до 200 лет… поэтому наша планета постоянно загрязняется все более и более неестественными материалами.

    Большинство модных вещей не перерабатываются и не дарятся, они отправляются на свалку

    Что не так с быстрой модой? Почему это плохо для окружающей среды?

    Быстрая мода оказывает разрушительное воздействие на окружающую среду.Вот несколько способов, которыми промышленность наносит вред планете:

    Использование воды

    Побочным продуктом текстильных фабрик в странах, которые производят товары быстрой моды в массовом порядке, являются неочищенные токсичные сточные воды.

    Что с ним не так? Эти текстильные отходы содержат такие вещества, как свинец, ртуть и мышьяк, которые чрезвычайно вредны для водных организмов и человека.

    • Сточные воды швейных фабрик сбрасываются прямо в реки. Только в Бангладеш 22 000 тонн токсичных отходов кожевенных заводов ежегодно попадают прямо в водные пути.
    • Эта токсичная вода влияет на здоровье диких животных и людей, живущих вдоль берегов. В конечном итоге он попадает в море и также загрязняет его.
    • Для окрашивания и отделки всего одной тонны ткани может потребоваться до 200 тонн пресной воды.
    • Extinction Rebellion и ООН также обнаружили, что 3,6 миллиарда человек (почти половина населения мира) в какой-то момент в течение года рискуют столкнуться с нехваткой воды.

    Тонны токсичных отходов кожевенных заводов попадают прямо в водоемы

    «Индустрия моды производит гигантские 80 миллиардов предметов одежды в год — это более 10 на каждого человека на земле»

    Парниковые газы

    По данным The Ethical Consumer и журнал Гринпис «Unearthed», если спрос на быструю моду продолжит расти нынешними темпами, мы можем увидеть, что общий углеродный след нашей одежды достигнет 26% к 2050 году!

    Вот несколько причин, почему:

    • Производство, изготовление и транспортировка миллионов единиц одежды, производимых каждый год, требует много энергии.
    • Синтетические волокна, из которых сделана большая часть нашей одежды, производятся из ископаемого топлива.
    • Китай, Бангладеш и Индия — страны, производящие большую часть нашей одежды. Они почти полностью работают на угле.

    Синтетические волокна, из которых сделана большая часть нашей одежды, производятся из ископаемого топлива

    Вырубка лесов

    Чтобы производить пищу на планете Земля, нам нужны здоровая почва и здоровые леса. Оба поглощают CO2, поэтому они также необходимы для предотвращения глобального потепления.

    Еще один недостаток индустрии быстрой моды заключается в том, что она наносит ущерб почве, лесам и всей нашей экосистеме. Перевыпас приводит к эрозии почв, деградации земель, потере ценных видов растений, нехватке продовольствия и голоду.

  1. Химические вещества, используемые в производстве тканей, таких как хлопок, также ухудшают почву.
  2. Волокна на основе древесины, такие как искусственный шелк и вискоза, вызывают массовую вырубку лесов.
  3. Ежегодно вырубаются тысячи гектаров исчезающих и древних тропических лесов. Их заменяют плантации деревьев, из которых изготавливают ткани из древесины.
  4. Это наносит ущерб коренным общинам, а также Земле.
  5. Перевыпас приводит к эрозии почвы, деградации земель, потере ценных видов растений, нехватке продовольствия и голоду

    Токсины

    Так много химикатов используется на каждом этапе текстильного производства:

    • мы покупаем и носим нашу одежду! Это касается даже одежды, состоящей из «100% натуральных волокон».
    • Наша кожа впитывает все эти неестественные вещества, которые угрожают нашему здоровью.
    • Кампания Greenpeace Detox обнаружила 11 химических веществ, присутствующих в производстве одежды, которые, как известно, вызывают рак и нарушают работу наших гормонов.
    • Другие исследования показали, что химические вещества, содержащиеся в детской пижаме, могут быть обнаружены в моче детей через пять дней после того, как они носили эту пижаму всего одну ночь.
    По данным благотворительной организации по утилизации одежды TRAID, в среднем одежду надевают всего 10 раз, прежде чем выбросить цепочки поставок в крупных компаниях быстрой моды, но, к сожалению, большинство из них не освещаются в основных СМИ.

    От воздействия на окружающую среду до нарушений прав человека, быстрой моде есть за что ответить. Однако не похоже, что в ближайшее время он замедлится.

    Первый шаг в развитии этой индустрии — информирование.

    Чем больше людей будет знать о том, что происходит за кулисами, тем больше мы сможем добиться того, чтобы наши голоса были услышаны, и мы будем добиваться перемен.

    Следующий шаг — защита брендов, активно борющихся с быстрой модой. Вот некоторые из наших экологически чистых фаворитов.

    Это краткое руководство дало вам обзор некоторых из самых больших проблем в индустрии быстрой моды. Если вы хотите действовать, вот три вещи, которые вы можете сделать, чтобы уменьшить влияние отрасли.

    Хотите больше экологичных альтернатив всему, что вы используете?

    Подпишитесь на наш еженедельный информационный бюллетень Pebble Post и каждую неделю получайте наш список похоти, наполненный нашими любимыми новыми экологическими модными брендами, приложениями и услугами.

    Что такое быстрая мода? – Good On You

    Раньше покупка одежды была случайным событием, которое случалось несколько раз в год, когда менялись времена года или когда мы перерастали то, что у нас было.Но около 20 лет назад что-то изменилось. Одежда стала дешевле, циклы трендов ускорились, а шоппинг превратился в хобби. Познакомьтесь с быстрой модой и глобальными сетями, которые сейчас доминируют на наших центральных улицах и в онлайн-магазинах. Но что такое быстрая мода? И как это влияет на людей, планету и животных?

    Все это было слишком хорошо, чтобы быть правдой. Все эти магазины, торгующие крутой, модной одеждой, которую можно купить за мелочь, надеть несколько раз, а потом выбросить. Внезапно каждый мог позволить себе одеться, как любимая знаменитость, или носить последние тренды, только что появившиеся на подиуме.

    Затем, в 2013 году, мир столкнулся с реальностью, когда обрушился комплекс по производству одежды Rana Plaza в Бангладеш, в результате чего погибло более 1000 рабочих. Именно тогда потребители действительно начали сомневаться в быстрой моде и задаваться вопросом настоящей стоимости этих пятидолларовых футболок. Если вы читаете эту статью, возможно, вы уже знаете о темной стороне быстрой моды, но стоит изучить, как индустрия пришла к этому и как мы можем помочь изменить ее.

    Что такое быстрая мода?

    Быстрая мода может быть определена как дешевая модная одежда, которая берет образцы идей с подиума или культуры знаменитостей и превращает их в предметы одежды в магазинах на центральных улицах с головокружительной скоростью, чтобы удовлетворить потребительский спрос.Идея состоит в том, чтобы как можно быстрее вывести на рынок новейшие стили, чтобы покупатели могли раскупить их, пока они еще находятся на пике своей популярности, а затем, к сожалению, отказаться от них после нескольких носков. Это обыгрывает идею о том, что повторение нарядов — это модная оплошность, и если вы хотите оставаться актуальным, вы должны щеголять последними образами по мере их появления. Она составляет ключевую часть токсичной системы перепроизводства и потребления, которая сделала моду одним из крупнейших мировых загрязнителей. Прежде чем мы сможем его изменить, давайте взглянем на историю.

    Как появилась быстрая мода?

    Чтобы понять, как быстро появилась мода, нам нужно немного отмотать назад. До 1800-х годов мода была медленной. Вы должны были найти свои собственные материалы, такие как шерсть или кожа, подготовить их, сплести, а затем сделать одежду.

    Промышленная революция представила новые технологии, такие как швейная машина. Шить одежду стало проще, быстрее и дешевле. Появились швейные мастерские, ориентированные на средний класс.

    Многие из этих швейных мастерских использовали бригады швейников или надомников.Примерно в это же время появились потогонные мастерские, а также некоторые знакомые проблемы безопасности. Первая крупная катастрофа на швейной фабрике произошла, когда в 1911 году вспыхнул пожар на нью-йоркской фабрике Triangle Shirtwaist. Он унес жизни 146 рабочих-швейников, многие из которых были молодыми женщинами-иммигрантами.

    К 1960-м и 70-м годам молодые люди создавали новые тенденции, и одежда становилась формой личного самовыражения, но все же существовало различие между высокой модой и главной улицей.

    В конце 1990-х и 2000-х годах дешевая мода достигла пика.Интернет-магазины начали набирать обороты, и ритейлеры быстрой моды, такие как H&M, Zara и Topshop, захватили центральную улицу. Эти бренды взяли внешний вид и элементы дизайна от ведущих домов моды и воспроизвели их быстро и дешево. Теперь, когда каждый может покупать модную одежду в любое время, легко понять, как это явление прижилось.

    Как определить бренд быстрой моды

    Некоторые ключевые факторы являются общими для брендов быстрой моды:

    • Тысячи стилей, которые затрагивают все последние тенденции.
    • Чрезвычайно короткое время между появлением тренда или предмета одежды на подиуме или в средствах массовой информации знаменитостей и появлением на полках магазинов.
    • Оффшорное производство, где рабочая сила самая дешевая, с использованием рабочих с низкой заработной платой без надлежащих прав или безопасности и сложными цепочками поставок с плохой видимостью за пределами первого уровня.
    • Ограниченное количество определенного предмета одежды — это идея, предложенная Zara. Поскольку новые товары поступают в магазин каждые несколько дней, покупатели знают, что если они не купят то, что им нравится, они, вероятно, упустят свой шанс.
    • Дешевые материалы низкого качества, такие как полиэстер, из-за которых одежда портится уже после нескольких носков и выбрасывается.

    Каково влияние быстрой моды?

    На планете

    Влияние быстрой моды на планету огромно. Стремление снизить затраты и сократить время производства означает, что экологические аспекты, скорее всего, будут урезаны. Негативное влияние быстрой моды включает использование дешевых токсичных красителей для текстиля, что делает индустрию моды вторым по величине загрязнителем чистой воды в мире после сельского хозяйства.Вот почему Гринпис на протяжении многих лет оказывает давление на бренды, чтобы они удалили опасные химические вещества из своих цепочек поставок посредством своих модных кампаний по детоксикации.

    Дешевый текстиль также увеличивает влияние быстрой моды. Полиэстер – одна из самых популярных тканей. Он получен из ископаемого топлива, способствует глобальному потеплению и может сбрасывать микроволокна, которые увеличивают уровень пластика в наших океанах при мытье. Но даже «натуральные ткани» могут стать проблемой в масштабах, требуемых быстрой модой.В развивающихся странах для выращивания обычного хлопка требуется огромное количество воды и пестицидов. Это приводит к риску засухи и создает чрезвычайную нагрузку на водные бассейны и конкуренцию за ресурсы между компаниями и местными сообществами.

    Постоянная скорость и спрос означают повышенную нагрузку на другие области окружающей среды, такие как расчистка земель, биоразнообразие и качество почвы. Обработка кожи также влияет на окружающую среду: на каждые 900 кг дубленых шкур животных добавляется 300 кг химикатов.

    Скорость производства одежды также означает, что все больше и больше одежды выбрасывается потребителями, создавая огромные текстильные отходы. Только в Австралии более 500 миллионов килограммов ненужной одежды ежегодно оказывается на свалке.

    На рабочих

    Наряду с экологическими издержками быстрой моды есть и человеческие издержки.

    Быстрая мода влияет на работников швейной промышленности , которые работают в опасных условиях, за низкую заработную плату и без основных прав человека.Дальше по цепочке поставок фермеры могут работать с токсичными химикатами и жестокими методами, которые могут иметь разрушительные последствия для их физического и психического здоровья, о чем свидетельствует документальный фильм The True Cost .

    На животных

    Быстрая мода также влияет на животных. В дикой природе токсичные красители и микроволокна, попадающие в водные пути, попадают в организм как наземных, так и морских обитателей через пищевую цепочку, что приводит к разрушительным последствиям. А когда продукты животного происхождения, такие как кожа, мех и даже шерсть, напрямую используются в моде, благополучие животных подвергается риску.Например, многочисленные скандалы показывают, что натуральный мех, в том числе кошачий и собачий, часто выдается за искусственный мехом неосведомленным покупателям. Правда в том, что на зверофермах в ужасных условиях производится так много настоящего меха, что производить и покупать его стало дешевле, чем искусственный мех!

    На потребителей

    Наконец, быстрая мода может воздействовать на самих потребителей, поощряя культуру «одноразового использования» как из-за встроенного устаревания продуктов, так и из-за скорости, с которой появляются тенденции.Быстрая мода заставляет нас поверить, что нам нужно делать все больше и больше покупок, чтобы оставаться в курсе тенденций, создавая постоянное чувство потребности и предельное неудовлетворение. Эта тенденция также подвергалась критике на основании интеллектуальной собственности: некоторые дизайнеры утверждали, что розничные продавцы незаконно производили свои модели в массовом порядке.

    Кто крупные игроки?

    Многие ритейлеры, которых мы сегодня знаем как крупных игроков в сфере быстрой моды, такие как Zara   или H&M, начинали свою деятельность как небольшие магазины в Европе примерно в 1950-х годах.С технической точки зрения H&M – старейший из гигантов быстрой моды, открывшийся под названием Hennes в Швеции в 1947 году, расширившийся до Лондона в 1976 году и вскоре дошедший до Штатов в 2000 году. Далее следует

    Zara, открывшая свой первый магазин в Северной Испании. в 1975 году. Когда Zara приземлилась в Нью-Йорке в начале 1990-х годов, люди впервые услышали термин «быстрая мода». Он был придуман New York Times для описания миссии Zara: всего за 15 дней одежда проходит путь от стадии проектирования до продажи в магазинах.

    Другие известные имена в сфере быстрой моды сегодня включают UNIQLO, GAP,   Primark и TopShop. Хотя эти бренды когда-то считались радикально дешевыми разрушителями, теперь есть еще более дешевые и быстрые альтернативы, такие как Missguided, Forever 21, Zaful, Boohoo и Fashion Nova. К счастью, есть этические альтернативы, достойные вашей поддержки.

    Быстрая мода становится экологичной?

    По мере того, как все больше потребителей называют истинную стоимость индустрии моды, и особенно быстрой моды, мы наблюдаем, как все больше розничных продавцов внедряют экологически безопасные и этичные инициативы в области моды, такие как схемы утилизации в магазинах.Эти схемы позволяют покупателям сбрасывать ненужные товары в «контейнеры» в магазинах брендов. Но было подчеркнуто, что только 0,1% всей одежды, собираемой благотворительными организациями и программами возврата, перерабатывается в новое текстильное волокно.

    Основной проблемой быстрой моды является скорость ее производства, оказывающая огромное давление на людей и окружающую среду. Переработка и небольшой ассортимент эко- или веганской одежды — когда они предназначены не только для «зеленой стирки» — недостаточны, чтобы противостоять «культуре одноразового использования», отходам, нагрузке на природные ресурсы и множеству других проблем, созданных быстрой модой.Нужно менять всю систему.

    Быстрая мода в упадке?

    Мы начинаем видеть некоторые изменения в индустрии моды. Годовщина обрушения Rana Plaza теперь – Неделя модной революции, когда люди во всем мире спрашивают: «Кто сделал мою одежду?». Fashion Revolution заявляет, что «мы не хотим, чтобы наша одежда эксплуатировала людей или разрушала нашу планету».

    Миллениалы и представители поколения Z, движущие силы экономики будущего, возможно, не заразились быстрой модой.Некоторые утверждают, что это поколение «стало слишком умным для бездумного потребительства, заставляющего производителей становиться более этичными, более инклюзивными и более либеральными».

    Растет также интерес к переходу на более цикличную модель текстильного производства с повторным использованием материалов везде и всегда, когда это возможно. В 2018 году Vogue Australia и Elle UK посвятили целые выпуски журналов устойчивой моде, и эту тенденцию с каждым годом подхватывают все больше и больше громких имен.

    Что мы можем сделать?

    В Good On You нам нравится эта цитата британского дизайнера Вивьен Вествуд: «Покупайте меньше, выбирайте хорошо, делайте это долго.

    Покупать меньше — это первый шаг. Попытайтесь снова полюбить одежду, которая у вас уже есть, придав ей другой стиль или даже «перевернув». Почему бы не превратить эти старые джинсы в модные шорты без подрубки или не дать новую жизнь старому мешковатому джемперу, превратив его в укороченный вариант? Создание капсульного гардероба также стоит рассмотреть на пути к этической моде.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.