Женщины модельеры: Женщины-модельеры и дизайнеры, покорившие подиум – Alfa Prof – Estel

Содержание

Женщины-модельеры и дизайнеры, покорившие подиум

Быть деловой женщиной непросто, ведь бизнес-леди приходится сочетать, казалось бы, не сочетаемое – работу, хлопоты по дому и уход за детьми. Но еще сложнее приходится деловым женщинам, желающим сделать себе имя в индустрии дизайна и моды. Мир моды, по мнению большинства, покоряется мужчинам. И все же нашлись женщины-дизайнеры и модельеры, бросившие вызов общественному мнению и не просто завоевавшие славу модного дизайнера, но и буквально ставшие легендами моды.

Женщины-дизайнеры, навсегда изменившие мир моды

«В этом сугубо мужском мире так трудно пробиться женщине!», – как часто я слышу эту жалобу от своих подруг или читаю ее на страницах журналов. Вот и среди модных дизайнеров всего две женщины удостоились премии Совета Модных Дизайнеров Америки. Но стоит ли обращать внимание на условности? Ведь даже в начале века, когда женщине пробиться в мир большого бизнеса было совсем не просто, появились женщины-модельеры, сумевшие изменить мир моды до неузнаваемости. Да и кто другой может делать женскую одежду удобной и красивой, как не те, кому предстоит ее носить? Так кто же эти героини, благодаря которым сегодня мы носим комфортные легкие наряды, а не кринолины с корсетами?

Мадлен Шеруи

Мадлен Шеруи стала первой в истории моды женщиной-дизайнером, вставшей у руля крупного модного дома во Франции. Поступив портнихой в дом мод Raudnitz & Cie в 1880-х годах, к 1905 она стала его главой и назвала своим именем – Ch?ruit. Под ее руководством находилось 100 работников. Она стала благодетельницей знаменитого Поля Пуаре, поддержав его работы, получила премию журнала Vogue. Ее заслугой считается также и тот факт, что модный дом продолжал работать даже в период Первой Мировой Войны. Модный дом Cheruit закрылся в 1935 году, передав свои помещения другому не менее яркому модельеру начала XX века – Эльзе Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли

Эльза вовсе не собиралась становиться модельером, и, тем не менее, именно необычные наряды и шляпки принесли ей мировую известность. Ей принадлежит авторство легендарных шляпки-таблетки и шляпки-туфельки, которыми восхищалась Жаклин Кеннеди, а также введение в моду цвета фуксии, который вошел в историю моды под названием «шокирующий розовый». Скиапарелли первой начала придумывать название для всей коллекции, а не для одной знаковой вещи. Она задала тон всему будущему авангардной моды, всем своим творчеством доказав, что именно протест и выражение собственных взглядов может привести к победе. Ведь когда Эльза придумывала первую коллекцию, она лишь хотела сделать вещи нереальные, те, которые никогда никто не купит. А получилось как раз наоборот.

Габриэль (Коко) Шанель

Эльза Скиапарелли и Габриэль Шанель были соперницами. Повстречавшись в обществе, они не отказывали себе в удовольствии обменяться колкостями, а в кругу друзей высмеивали поведение и работу друг друга. На самом деле, эти две дамы были настолько разными, что сложно вообще сравнивать их творчество. Если Эльза тяготела к авангарду, то Коко создавала вещи подчеркнуто строгие, простые, и оттого – невероятно элегантные. Впрочем, может быть, именно потому даже более революционные. С легкой руки мадмуазель Шанель в моду вошли маленькое черное платье, твидовый жакет, костюм, состоящий из юбки и пиджака, прямоугольная сумочка на цепочке, духи Chanel № 5… И ведь все это мы носим до сих пор! Японский дизайнер Ханае Мори, которой посчастливилось побывать в салонах Шанель и познакомиться с ней самой, так определила ее разительное отличие от других великих модельеров того времени, модельеров-мужчин: «Они все смотрели на женщину лишь как на дополнение к мужчине, который посредством ее одежды мог продемонстрировать свое положение в обществе. Шанель же делала одежду для женщин, как они есть».

Жанна Ланвен

Жанна Ланвен шила платья и шляпки, когда поняла, что ее дочери не хватает интересной, красивой… детской одежды. Наряды, придуманные для малышки, очень понравились соседям Жанны, они стали просить повторить их для своих детей, чему Жанна была чрезвычайно рада. Так в 1890 году родился модный дом Lanvin – как марка детской одежды. Впрочем, таковым он оставался недолго. Матерям так нравились платья их дочерей, что они и для себя заказывали нечто подобное. Так через некоторое время бизнес Жанны Ланвен вырос до крупного модного дома, выпускающего женскую одежду, духи и даже предметы интерьера, а сама Жанна стала первым дизайнером, увидевшим в марке одежды потенциал крупного бренда, покрывающего многие сферы жизни.

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне носит гордое звание самого влиятельного модельера XX века. Она придумала крой по косой и популяризировала платья в греческом стиле. Многие дизайнеры сегодня используют изобретенные, или, как она говорила сама, возрожденные ею техники. Она стала одной из модельеров, освободивших женщин от корсетов. Ее платья идеально садились по фигуре благодаря искусству драпировки и тщательной работе с материалом. Она также первой стала обозначать авторство своих платьев, пришивая на них лейбл со своим именем.

Клер Маккарделл

Клер Маккарделл известна как изобретатель одежды в спортивном стиле и прет-а-порте. Ее простые силуэты и экономное использование ткани (в особенности во время Второй Мировой Войны) привнесло в моду демократичности и породило повседневный стиль, каким мы знаем его сегодня. В 1950 году президент США Гарри Труман преподнес ей награду Национального женского пресс-клуба. Она стала первым модным дизайнером, появившимся в списке достижений американских женщин, рядом с основательницей Красного Креста Кларой Бартон.

Бонни Кашин

Еще одной изобретательницей повседневной и спортивной одежды можно назвать Бонни Кашин. Она работала портнихой для участниц шоу-группы из Лос-Анджелеса. Затем последовал заказ на платья для исторических фильмов, таких, как «Дерево растет в Бруклине» / A Tree Grows in Brooklyn (1945) и «Анна и король Сиама» / Anna and the King of Siam (1946). Она старалась минимизировать количество швов и вытачек, а также использовала многослойные образы, ставшие осень популярными в высшем обществе.

Мэри Куант

Мэри Куант приписывают создание мини-юбки и коротких облегающих шорт в 1962 году. В то время это был не просто ловкий ход модельера, мини-юбки стали символом возросшего либерализма женщин, своего рода революцией в мире моды.

Рэй Кавакубо

Любимые нами восточные мотивы в моде не взялись из ниоткуда. Их в западную моду стали привносить дизайнеры, пришедшие, например, из Японии. Одним из них стала Рэй Кавакубо, основательница марки Comme des Gar?ons. В 1980-х вместе с Йоджи Ямамото она занялась сближением двух культур. Она стала привносить в западную моду эстетику восточного подхода wabi-sabi, понимающего красоту как единство трех «не»: несовершенство, непостоянство и неоконченность. Она использовала дешевые, а иногда и откровенно потрепанные материалы и сделала вызов силуэту, подчеркивающему тело, модному в тот период. Рей и сегодня остается одним из самых оригинальным дизайнером, которому чужды условности.

Диана фон Фюрстенберг

Титул принцессы, приобретенный после первого замужества, только подтолкнул ее к тому, чтобы стать одной из самых успешных дизайнеров в мире моды. Ее находка 1970-х – платье с запахом – стала настолько успешной, что она до сих пор придумывает все новые и новые его вариации, демонстрируя по несколько коллекций в год. Диана фон Фюрстенберг занимает пост главы Совета Модных Дизайнеров Америки и обращает внимание широкой общественности на серьезные социальные проблемы, касающиеся мира моды. Именно она подняла вопрос о засилье чрезмерно худых моделей, а также о том, что в модельный бизнес должны привлекаться женщины из различных национальных групп. Несмотря на то, что она называет себя Дианой-охотницей и мужчиной в женском обличье, она признается, что самым главным в ее жизни были и остаются семья и дети.

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни не только создает невероятно женственные и нежные модели одежды, она также является пионером веганского движения в моде. Дизайнер использует ткани и технологии производства, дружественные природе. В ее коллекциях не найти натурального меха и кожи. Она и сама является убежденной вегетерианкой и активисткой PETA. Стелла заявляет, что для нее очень важно, как одежда смотрится на реальных женщинах, а не только на манекенщицах или студийных снимках, и всячески старается учитывать это в своей работе.

Автор: Катя Баранова
По материалам: Еtoya.ru

Просмотров: (10160)

Знаменитые женщины-модельеры.

Всем хорошо известны такие имена, как Кристиан Диор, Ив Сен Лоран, Пьер Карден, Джанни Версаче. Они внесли огромный вклад в историю моды, но не меньшими заслугами могут похвастаться и женщины-модельеры.

В 1891 году открылся модный дом Paquin, который изменил представления людей о моде и модных показах. Основателями дома были Жанна Пакен и ее муж. Этот творческий союз давал ошеломительные результаты – клиентами модного дома была вся аристократия. Жанна придумывала новые модели платьев, а ее муж занимался организационными вопросами. Именно Жанна начала тогда одевать девушек в легкие платья с завышенной талией, которые до сих пор пользуются популярностью. Именно она решила показывать свои модели одежды на манекенщицах, а показ сопровождать музыкой.
Создателем детской моды по праву можно считать Жанну Ланвен. Конечно, мода для детей существовала и до этого, но она лишь копировала моду взрослых. Материнская любовь вдохновляла Жанну на создание вещей, полностью адаптированных для детей. Модный дом Lanvin становился все больше популярным, и дизайнер начала создавать женские коллекции, а потом и мужские. Также популярностью пользовались и духи Lanvin, которые были узнаваемыми благодаря знаменитому логотипу с изображением дамы с ребенком.
Шокирующим явлением в мире моды была Эльза Скиапарелли. Она ничего не понимала в шитье, но отлично рисовала и всегда находила портных для своих будущих экстравагантных моделей. Создавать коллекции ей помогал Сальвадор Дали. Он рисовал необычные принты для тканей, и именно благодаря Эльзе их использование вошло в моду. Скиапарелли придумала много шляпок необычной формы, юбку-шорты, раздельный купальник, накладные плечи, первой стала использовать застежку-молнию и сделала популярным использование бижутерии вместо драгоценностей. Коко Шанель ненавидела Скиапарелли, видя в ней сильную соперницу.
Сама же Коко Шанель внесла немало новшеств в мир моды. Она придумала культовое черное платье, твидовый костюм, сумочку на цепочке, она стала использовать брюки в женском гардеробе и освободила женщин от корсетов и кринолинов. Ее творения стали культовыми. Ее путь был нелегок, но это ее не сломило – она добилась своего. Она имела свойство резко выражаться, но ее слова вскоре становились цитируемыми афоризмами.
Все эти люди совершили революцию в мире моды. Их модные дома до сих пор продолжают свою работу, диктуя нам моду. Каждый иногда хочет развлечений. от тяжелой работы, бытовой жизни. Открылся новый сайт от азино777, отличный новые игры, которые готовы завлечь каждого. Новые приятные бонусы новичкам, честные выплаты. Заходи на aazino777.net официальный сайт. Честные выигрыши и большие бонусы при регистрации.

По заветам Ильича: как создавали одежду советские женщины-модельеры | Горящая изба

Модная индустрия была далеко не в списке приоритетов СССР. Но это не значит, что она обходилась без талантливых мастеров. Рассказываем о четырёх модельерах из Советского Союза, которые оставили след в мире моды.

Надежда Ламанова

Поставщик Двора Ея Императорского Величества

Девушка из небогатой семьи приезжает из деревни Нижегородской губернии в Москву и становится знаменитым модельером своего времени, у которой одевается даже императрица. Звучит как сюжет голливудского фильма, но это реальная история Надежды Ламановой.

Девушка родилась в 1861 году в семье обедневшего дворянина Петра Ламанова. Она была старшей из пяти дочерей в семье. В 20 лет по окончании гимназии Надежда решила поехать в Москву, чтобы найти работу и поддерживать младших сестёр.

В Москве Надежда поступила в школу кройки и шитья, а уже через несколько лет открыла собственный розничный магазин. Ламанова обладала хорошим вкусом и собственным подходом к пошиву одежды и обрела популярность в кругах купечества и аристократии.

Надежда создавала костюм методом наколки — закалывала ткань булавками в нужном положении на человеке или манекене-дублёре. Это позволяло сшить наряд, который идеально садился по фигуре заказчицы. В процессе она могла отойти от эскиза, если видела, что ткань ложится иначе, чем ей бы хотелось. Такой метод работы считается кутюрным — высоким мастерством.

В 1904 году Ламановой пожаловали звание поставщика Двора Ея Императорского Величества Александры Фёдоровны. Супруга Николая II появлялась на торжественных мероприятиях и балах в нарядах модельера.

Дело Ламановой развивалось. Она построила большой дом на Тверском бульваре, а в её мастерских трудились около 300 работниц. Но всё изменила революция. В 1919 году Надежду Ламанову арестовали за дворянское происхождение. Два месяца она провела в Бутырской тюрьме. Вызволила её актриса Мария Андреева, которая была давней клиенткой Ламановой. Она попросила своего мужа Максима Горького вступиться за модельера.

Ламанова продолжила работать. Только теперь шила не платья для императорских балов, а одежду «для широких слоёв населения». Ей удавалось идти в ногу со временем и создавать красивую одежду нового образца: облегающие укороченные юбки вместо длинного подола и свободная талия вместо корсетов. Порой она шила костюмы буквально из подручных материалов: в ход шли вышитые полотенца или солдатское сукно.

Актриса Александра Хохлова в костюмах Ламановой / Виртуальный музей Надежды Петровны Ламановой

В правительстве знали о её таланте, поэтому в 1925 году её модели отправили в Париж на всемирную выставку. Позже Ламанова ещё разработала коллекцию из меха для выставки в Лейпциге и участвовала в Нью-йоркской экспозиции 1929 года. Работы модельера имели успех у иностранной публики.

В 30-е годы Надежда работала во МХАТе консультантом по костюму и конструктором. Модельеру было уже больше 70 лет, но она продолжала трудиться, создавая костюмы для спектаклей.

Варвара Каринская

Изобретательница балетной пачки

Варвара Каринская оказалась в списке людей, которых, к сожалению, наша страна потеряла. Она не считается в полной мере советским модельером, хоть и работала некоторое время в Москве. Талантливая предпринимательница и будущая обладательница «Оскара», в чьих костюмах снималась Марлен Дитрих, покинула СССР, когда её ателье от-кутюр превратили в фабрику по пошиву флагов.

Варвара выросла в семье харьковского богатого текстильщика Андрея Жмудского. Это был конец XIX века, Варвара была богатой наследницей, увлекалась шитьём и искусством и изучала право в Харьковском университете.

В 29 лет она приехала в Москву вместе с мужем — известным юристом Николаем Каринским. Варвара устраивала светские вечера, на которые приезжали художники и аристократы. Казалось, что с революцией красивая жизнь Каринской закончилась. Её муж эмигрировал, а женщина осталась с дочерью и маленьким племянником-воспитанником в Советском Союзе.

Но на время ленинского НЭПа Каринская смогла неплохо устроиться.

На деньги с фамильных драгоценностей Варвара открыла Чайный салон, где собирались московские художники, чиновники и интеллигенция. Она также вспомнила о швейных навыках и открыла при салоне ателье по пошиву одежды и шляп от-кутюр для жён советской элиты. Позже при ателье появилась и школа шитья для пролетариата.

После НЭПа власть национализировала предприятие Варвары, превратив его в фабрику по производству советских флагов. Тогда Каринская решила эмигрировать и в 1924 году выехала за границу под предлогом организации выставки работ её учеников в Европе.

Где бы ни оказалась Варвара Каринская, она открывала своё ателье. После Москвы её предприятие появилось в Париже, а затем и в Лондоне. Только от повседневного гардероба Каринская ушла в театральную моду. Она создавала костюмы для Русского балета Монте-Карло и быстро стала востребованным художником.

Балетные костюмы Каринской / Museum at FIT, New York / Victoria and Albert Museum, London

Накануне Второй мировой войны Каринская переехала в Нью-Йорк и снова открыла своё предприятие: ателье-магазин балетных костюмов Covent Garden. Каринская создавала костюмы и для голливудских фильмов и получила премию «Оскар» за работу над кинокартиной «Жанна д’Арк» 1948 года. Лейбл KARINSKA Stage and Art Inc. шил наряды для ледовых шоу, мюзиклов, театра, кино и самого главного для Варвары — балета.

Каринская считается создателем общепринятой в мире балетной пачки — Powder Puff Tutu.

Модельер отказалась от использования обручей и спиц, которые делали костюмы балерин громоздкими. Вместо этого она шила мягкие многослойные юбки, которые не мешали движениям танцовщицы, при этом красиво подчёркивали талию и ноги. Позже Варвара создала короткий вариант, укрепив юбку конским волосом. Юбка принимала положение параллельно полу без всякого крахмала.

Алла Левашова

Модельер-реформатор, которая шила одежду для всех

Благодаря Алле Левашовой советские женщины смогли покупать себе вечерние платья, брюки и красивую домашнюю одежду. Модельер одной из первых вывела советскую моду с каталогов на прилавки магазинов.

Алла Левашова родилась в 1918 году в Москве. Творческие профессии в семье выбрали все, кроме отца: он работал статистиком. Мать Аллы была живописцем, сёстры — архитектором и акварелистом, а брат стал детским писателем.

В 1941 году Алла окончила Московский текстильный институт. Уже там она проявила инициативу: благодаря ей в институте создали отделение художников-модельеров. После учёбы Левашова несколько лет проработала художником-постановщиком в Московской оперно-драматической студии Станиславского. А затем пришла в Общесоюзный дом модели, где и началась её карьера.

Алла сочетала элегантность и простоту в своих моделях. Работы модельера печатали в журналах и демонстрировали на выставках. Но Левашову не устраивало, что по её моделям шьют эксклюзивные коллекции, которые не доходят до магазинов. А для населения советская промышленность выпускала скучную и довольно посредственную одежду.

Левашова писала статьи, в которых снова и снова говорила о том, что советские модельеры должны создавать одежду для всех. К её голосу прислушались, и в 60-х учредили Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ). Алла Левашова стала его директором и художественным руководителем.

Утеплённое пальто и платье с вологодским кружевом / СХКБ

Тогда-то Алла и пустила в ход все свои задумки. Она нанимала модельеров, которые могли создавать модели для широкой промышленности — интересные в деталях, но простые в исполнении. Левашова использовала для производства метод одного лекала, что позволяло быстро обновлять коллекции. Одежду отшивали на местных текстильных фабриках и производствах фурнитуры. Через несколько лет Алла Левашова добилась того, чтобы СХКБ передали две московские фабрики. Там коллекции отшивали малыми партиями для оперативной продажи.

Одежду СХКБ украшали вышивками, аппликациями, искусственным жемчугом и необычными принтами. В бюро работали не только модельеры, но и графические дизайнеры. Одним из сотрудников предприятия был Михаил Шварцман — художник второй волны русского авангарда. Некоторые типы одежды впервые освоили благодаря Левашовой, например вечерние платья и женские брюки. Раньше их шили только на заказ. СХКБ выпускало платья-трапеции, пижамы, домашнюю одежду, стёганые пальто.

СХКБ даже сотрудничало с модным домом Dior. Левашова лично встречалась в Париже с Ивом Сен-Лораном, и дизайнеры СХКБ стали получать лекала модного дома.

Алла мечтала открыть сеть магазинов СХКБ, где продавали бы самые интересные вещи и отслеживали популярность коллекций у покупателей. Но тяжёлая болезнь помешала ей осуществить задуманное. После смерти модельера бюро начало быстро затухать.

Вера Аралова

Создательница сапог на молнии

Русский показ в 1959 году парижане запомнили надолго. К публике вышли высокие манекенщицы в роскошных меховых шубах и накидках, украшенные павловопосадскими расписными платками. Но самым интересным стала обувь девушек. Красные облегающие сапожки на каблуке с молнией. Такого ещё в мире моды не видели. Их прозвали «русскими сапожками». Автором этого произведения оказалась советский модельер, руководитель Дома мод Вера Аралова.

Именно под её руководством готовили первую коллекцию для иностранной публики. Вера Аралова решила, что меха произведут большее впечатление, чем сдержанная рабочая одежда. Но возник вопрос с обувью. Сочетать туфли с шубой Аралова не хотела, а сапоги выглядели слишком грубыми и громоздкими.

Тогда-то Вера и разработала новую модель обуви. Она сузила голенище сапога и вшила молнию. Идея была чисто практической: чтобы девушки могли быстро переобуваться во время показа. Но через несколько лет все европейские модницы стали ходить в «русских сапожках».

К сожалению, ни фотографий с показа, ни тех самых сапог не сохранилось. Саму Веру Аралову сложно было назвать новатором. В 1948 году она возглавила Всесоюзный дом моделей на Кузнецком мосту в Москве. Под её руководством разрабатывали простые и практичные модели одежды, в основном рабочей. Кроме работы художником, Аралова была членом редколлегии изданий «Журнал мод» и «Мода стран социализма». Она курировала их работу и сама писала статьи о советской моде.

По воспоминаниям коллег, у Веры Араловой был добрый характер. Она часто поддерживала молодых модельеров и помогала манекенщицам, рекомендуя их редакторам модных журналов. В том числе она открыла одну из самых известных в мире советских манекенщиц Регину Збарскую.

__________

Понравилось? 🔥 Тогда подписывайтесь на наш канал, где мы рассказываем про всё, что важно для женщин.

Российские женщины-дизайнеры, которые одевают мировых звезд

Раньше казалось невозможным, чтобы российский бренд одежды ставили в один ряд с мировыми Домами моды. Однако эти времена прошли, и сейчас многие иностранцы обожают российских дизайнеров и модельеров.

Ульяна Сергеенко

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Ulyana Sergeenko (@ulyanasergeenko)

Бренд Ульяны Сергеенко за границей называют «российский haute couture». Сама модельер признается, что всегда восхищалась стилем одежды своей бабушки, именно ей она вдохновляется при создании коллекций: сдержанных, лаконичных, но при этом женственных. Одежду от Ульяны Сергеенко выбирают королева Рания, мать предпринимателя Илона Маска, Мэй Маск, а также бурлеск-дива Дита фон Тиз.

Ushatava

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от USHATÁVA (@ushatava_live)

Уральский модный бренд заставил волноваться не только отечественный модный бизнес, но и потеснил западные марки. Ushatava производит простые и лаконичные вещи, идеально подходящие для повседневной носки. Одежду этого бренда выбирает супермодель Белла Хадид.

Алена Ахмадуллина

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Alena Akhmadullina (@alenaakhmadullina)

Российский модельер Алена Ахмадуллина популярна не только в России, но и на западе во многом благодаря своим коллекциям, вдохновленным нашим фольклором. По словам дизайнера, от модельеров разных стран ждут определенные вещи. Поэтому Алена сделала ставку на русские сказки и не прогадала: ее фантазийные коллекции обожают иностранцы!

Вика Газинская

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от VIKA GAZINSKAYA (@vikagazinskaya)

Российский дизайнер Вика Газинская создает для своих постоянных покупателей ретро-коллекции: монохром, платья-футляры и расклешенные юбки обожают поклонники по всему миру. Наряды Вики Газинской выбирают Блейк Лайвли, Кэти Перри и другие голливудские знаменитости.

Стоит отметить, что за выходами этой россиянки следят глянцевые издания по всему миру: Модные ботинки на весну, как у Ирины Шейк: где купить такие же, но дешевле. А эти артисты вряд ли бы стали настолько популярными без специалистов: Совсем другие: как выглядели наши звезды до преображения стилистами.

Фамилия женщины модельера. Светский шик и провокационный «анимал»

Есть люди, которые творят моду. Именно они решают, что будет актуально в тот или иной период, какие нововведения стоит добавить, и что подойдет определенному человеку с учетом его индивидуальности и особенностей внешности. Не секрет, что большой вклад в женскую моду вносят мужчины-дизайнеры, ведь они знают, что нужно прекрасной половине человечества, и удачно обыгрывают это с мужской точки зрения. Однако некоторые женщины-модельеры знамениты тем, что они когда-то напрочь изменили понятия о женской красоте. Представляем вам самые культовые личности знаменитых женщин-дизайнеров, которые были, есть и будут популярны всегда, независимо от того, какой год на дворе.

1. Коко Шанель (1883-1971 гг.)

Это, без сомнения, легендарная женщина. Несмотря на то, что она давно уже отошла в мир иной, до сих пор ее любят, ей восхищаются и ее наследуют. С ее легкой руки понятие о женской привлекательности стало вовсе иным. Именно она ввела моду на худобу, создала знаменитейшее маленькое черное платье и заставила добрую половину мужского гардероба перекочевать в женский. Да и парфюмерия с помощью Коко стала настоящим искусством. Шанель№5 по сей день является излюбленным ароматом всего мира.

2. Жанна Ланвен (1867-1947 гг.)

Увлечение этой удивительной женщины модой началось с любви к собственной дочери. Жанна желала, чтобы ее маленькая принцесса выглядела лучше всех, потому самостоятельно шила для нее уникальную одежду. После того, как мода стала для нее не только хобби, но и профессией, Ланвен ввела в обиход невероятные для того периода вещи: это были изящные складки, которые позволяли создавать красивые греческие силуэты платьев, навсегда укрепившиеся в индустрии моды как «платья от Ланвен». Также после Жанны стали безмерно популярны вышивки и аппликации, а также другие элемента декора в виде мозаик из кусочков стекла, металла и даже зеркала и ажурной отделки бисером. Материнское чувство Жанны стало символом дома Ланвен, эмблема которого позиционировалась как «мать и дочь в союзе любви».

3. Эльза Скиапарелли (1890-1973 гг.)

Эта женщина некогда считалась главной конкуренткой Шанель, и немудрено, ведь она – настоящий новатор, причем невероятно яркий и талантливый. Совместно с Сальвадором Дали именно Эльза придумала оригинальную шляпку в форме туфельки для жены гения. С ее подачи в обиход вошли искусственные ткани, а трикотаж, который она немного облагородила, стал настоящим достоянием женской моды. Эльза Скиапарелли сотворила собственный уникальный стиль, который характеризовался как «богатая бедность». Именно она сделала культ из подплечников и туфлей на платформе, сотворила брюки-клеш и застежку в виде молнии как декоративный элемент. Также с ее помощью многие знаменитые женщины надели на свои прекрасные головки черные береты из фетра. А немногим позже были ультраэкстравагантные шляпки-отбивные и платья-скелетоны, которые привели изумленную публику в шок, а самой Эльзе подарили бешеную популярность.

4. Мадлен Вионне (1876-1975 гг.)

Эта женщина, хотя имя ее и не такое громкое, как, например, Коко Шанель, признана настоящим классиком французской моды. С ее помощью появились некоторые кардинальные моменты в сфере дизайна одежды. Именно Мадлен первая начала кроить модели платьев по косой линии, изобрела асимметричный вырез, воротник-капюшон и воротник-хомут, платья и пальто с одинаковой подкладки. Специально для нее была создана особая ткань – шелковый креп, в который добавлялся ацетат. Именно этот шелк был одной из первых широко используемых синтетических тканей. Платья силуэта от Мадлен Вионне даже спустя практически столетие остаются популярными и выглядят по-прежнему романтично, женственно и роскошно.

5. Соня Рикель (род. в 1931 г.)

Соня Рикель – неподражаемая и невероятно талантливая женщина. Ее называют королевой трикотажа, и мало кто знает, что начинала она свою карьеру в роли обычной оформительницы витрин. Эта работа стала для нее судьбоносной: вскоре она вышла замуж за своего клиента, который владел трикотажным магазинчиком. Соню захватила идея экспериментов с тканями. Она придумала уйму новых свитеров, сотворила коллекцию одежды для беременных, и однажды стала знаменитой. Она первая сделала из банальной трикотажной ткани настоящий холст. На ей появились всевозможные рисунки, принты и надписи, которые стали визитной карточкой Сони Рикель как дизайнера.

6. Вивьен Вествуд (род. в 1941 г.)

Вивьен-Вествуд – невероятная женщина-скандал. Она просто взорвала мир моды невиданными ранее новинками, добавила в нее своеобразный «босяцкий шик», который немногим позже был назван «гранжем». Стиль от Вествуд – это брюки в клетку, небрежные мятые рубашки, рваные колготы, огромные платформы, нетривиальные головные уборы и уникальные платья с драпировками, в том числе и свадебные. Игры со стилями – ее призвание. Она отлично умеет сочетать несочетаемое, экспериментирует и всегда выигрывает.

7. Миучча Прада (род. в 1946 г.)

Миучча по образованию философ, однако это не помешало ей стать одним из самых успешных дизайнеров мира. Возможно, у нее просто своя модная философия, которая то и дело позволяет ей внедрять в мир моды новые и новые разработки, становящиеся культовыми. Этой женщине удалось превратить невзрачный семейный бизнес в итальянскую империю стиля, которая давно уже считается синонимом роскоши и уникальности. Чего только не выходило из-под легкой руки Миуччи Прада: сумочки из нейлона, украшенные крылышками туфли. Все, что делает эта женщина, так или иначе, становится легендой.

8. Диана фон Фюрстенберг (род. в 1946 г.)

Диане удался следующий после Коко Шанель модный переворот. Она снова вернула женщинам платья. Причем модели от Дианы, которые известны нам в качестве платьев с запахом, идеально подходят женщинам всех возрастов и всех типов фигур. Теперь платье с запахом признается выбором женщин смелых и уверенных в себе, которые в то же время не только не теряют женственности, но и умеют выигрышно ее подчеркнуть.

9. Донателла Версаче (род. в 1956 г.)

После смерти брата этой хрупкой блондинке пришлось тащить весь модный дом Версаче на себе, однако удалось ей это довольно хорошо. Легендарная «медуза», которая была и есть символом империи, приобрела совершенно иной оттенок, а вещи в коллекции стали более дерзкими и новаторскими, в то же время весьма удобными и не лишенными того шика и эротики, которые некогда ее брат Джанни сделал визиткой дома. Как результат, многие знаменитости просто не мыслят себя без уникальной одежды от Versace.

10. Стелла Маккартни (род.в 1971 г.)

Вначале к Стелле Маккартни как к дизайнеру многие относились весьма скептически. Дескать, баловство очередной богатенькой доченьки. Однако вскоре она доказала, что талант и деловая хватка присутствуют в ней очень даже в больших количествах. Поскольку Стелла – борец за права животных, то она не использует в коллекциях меха и кожу, предпочитая материалы, которые не приносят страданий живой природе, а косметика от нее на 100% состоит из органических компонентов. Коллекции от Маккартни великолепны. Это вещи для успешных суперженщин нашего века, которые умеют сочетать работу и личную жизнь, при этом оставаясь Женщинами с большой буквы.

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Дизайнеры одежды – это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

Вячеслав Зайцев;
Кира Пластинина;
Валентин Юдашкин;
Денис Симачёв;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина;
Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина – это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере – Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев – мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды – креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена – это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они – самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

Коко Шанель.
Кристина Диор.
Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
Джанни Версаче.
Луи Виттон.
Оскар де ла Рента.
Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. “Прада” – это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria”s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

Gucci.
Missoni.
Gianfranco Ferre.
Dolce & Gabbana.

Коко Шанель – икона моды

Габриэль Бонер Шанель – эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли – главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли – это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его “Венценосная линия”

Кристиан Диор – это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом “Диор” с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами – в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани – это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд “Армани” отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность – это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран – преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран – ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран – не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда – это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее “Метрополитен”.

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли – это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр – джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Бетси Джонсон.
Том Форд.
Донателла Версаче.
Ральф Лорен.
Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

– люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..

Александр Мак-Куин – величайший дизайнер конца 20 века и начала 21 века. В 2010 году этот знаменитый кутюрье, трендсеттер покинул этот мир. Его поступок до сих пор остается не понятным многих любителям моды и увлекающимся этим занятием.

Ведь Александр Мак-Куин как ни кто другой знал моду на век вперед, он представлял такие вещи на показах, от которых были в шоке даже такие звезды поп-сцены, как Леди Гага и Рианна. Модные критики и ценители любили его за красоту внутреннюю, которая проникала в каждый наряд. Его умение кроить одежду также видно в каждом наряде.

На протяжении многих лет его правой рукой была Сара Бартон, которая сейчас является креативным директором марки «Александр Мак-Куин». Она продолжила дело мастера. Уже в 1996 году Мак-Куин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», Британия его любила по-настоящему. Компания «Живанши» на тот период с радостью приняла его на должность главного художника – модельера.

Так Александр заменил своего предшественника в «Живанши» всем известного Джона Гальяно. Вскоре Александр открыл собственную одноименную марку одежды и аксессуаров и быстро поднялся на звездный олипм, его нельзя было не заметить. Еще в Живанши у него были уникальные показы моды на Неделе высокой моды в Париже. Многие критики за успех Мак-Куина были не рады и говорили о нем, что выбрался из британской помойки на звездный олимп. Шоком в его карьере стал показ под названием «Изнасилование Шотландии». Напомним, что Александр Мак-Куин – шотландского происхождения и то, что творилось в этой стране когда-то в истории его очень затронуло. На показе появились девушки в бинтах и имитации крови. В то время, начале 2000 годов, никто и подумать не мог, что возможны такие показы.

Так дизайнер «встряхнул» дом моды «Живанши» от тяготы 2000 годов, зародил новое время в парижской моде, одежда стала более раскрепощенной и открытой. За это его прозвали «бык в бутике». Даже Чалаян и Джон Гальяно были в неком шоке и восторге от таких показов и идей Александра. А ведь этих персон очень сложно удивить. Девон Аоки – парижская модель, он заставлял одевать бесцветные линзы, и выходить так на подиум. Или же посыпал подиумный проход камнями и гравием и ставил моделей на высокие каблуки – как вам экстрим?! Этим и запомнился Мак-Куин-своими шок-шоу. Его одежда всегда вызывала эмоции у всех – плохие или хорошие, впрочем, неважно. Главное- запоминающиеся. Его одежду сложно носить в повседневной жизни. Всему миру запомнилась его коллекция «Атлантида Платона».

Леди Гага скупила много вещей, посвященных женщине-насекомому, женщине-богине Атлантиды. Туфли на высоченном каблуке произвели настоящий фурор в мире моды и красоты.

Вивьен Вествуд –еще одна звезда английской моды. Эта женщина – настоящая королева моды Англии. Ведь на вершине модного олимпа она уже на протяжении полувека. Вивьен родилась в 1941 году!!! И до сих пор полна сил и энергии, что проявляется в ее нарядах. Ее мода часто менялась, но всегда была необычной. В 70-х годах она ввела в Британии панк-моду.

Все ходили в разорванный яркий чулках и колготках, поверх которых были такие же разорванные короткие шорты или просто кожаные трусы. В коллекции «Буфало» в начале 80-х уже все поменялось – балахоны, длинные юбки, широкие брюки –шаровары, кипиш на голове. В моду Вествух вошел неоромантизм. Затем был проволочный кринолин из 90-х.

Вновь она вспомнила про панк, но уже было все намного мягче: пышные юбки и корсеты, довольно насыщенные драматичных цветов. Она делает коллекции прет-а-порте так, словно это от кутюр! И это носибельно, что самое важное! Ее моду понимают!

Вот кто ввел секс в понимания людей через моду. Это Джон Гальяно – уникум в мире моды. На подиуме его коллекции – настоящее шоу. С великолепной живой музыкой. Или же если нет музыки – есть голые модели на подиуме.

Мех, кожа, замша (напомним, что это тренд 2015 года) прекрасно сочетаются с шелком и кружевом. Феерические модели Гальяно всегда на вершине славы.

Многие его наряды находятся в знаменитых музеях мода Парижа и Англии. У Джона Гальяно одеваются такие известные знаменитости, как Дайна Росс, Ванесса Паради, Кира Найтли, Рианна, Бейонсе, Леди Гага, Мадонна, ДЖенифер Энистон, Дженифер Лопез, Наоми Уоттс.

Дизайн его одежды также очень любят и модели , Иман, и . Гальяно, помимо одежды создает парфюм с одноименным названием, которые мгновенно становится популярным. На протяжении многих лет Джон Гальяно занимал пост креативного директора и модельера дома «Диор». На тот момент Диор вновь обрел свое имя, стал ярким, одежда женственной в духе Кристиана Диора. Параллельно он вел и свою линию одежды «Джон Гальяно». Дизайнер сам всегда проводил рекламные компании и фотосесии своих моделей одежды. На самом пике карьеры он был уволен из компании «Диор», также лишился и своей компании из – за оскорбления в парижском кафе. Сейчас Джон вновь пытается встать на олимп моды с низов, не сомневаемся, что ему это удастся.

Дизайнеры одежды: Рой Холстон

Рой Холстон Фроуик – американец по происхождению, родившийся в 1932 году. Малоизвестный дизайнер, по сравнению с Джоном Гальяно, и . Но тем не менее его история моды тоже очень интересна. Он изначально был шляпных дел мастером у Чарлза Джеймса, непризнанного гения 60-х в мире моды. Набравшись опыта, он понял, что нужно открывать свою мастерскую и в 1953 год делает это, открыв первый бутик шляп в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. О нем быстро узнали звезды шоу-бизнеса и знаменитости Голливуда.

Постоянной клиенткой кутюрье была Глория Свенсон – секс-символ 60-х. После чего, женщины толпой бежали за новой шляпкой к Рою Хостону. Модели платьев Роя сводились к идее женщин к диетам и правильному питанию.

Он ввел в моду худобу, все стремились влезть в платье от Холстона.

Портивное платье-рубашка с глубоким вырезом показывало идеальные формы девушек в нем. Рой Холстон одевал жен президентов, первых леди. Эпоха Холстона закончилась очень быстро и стремительно. В 1990 – м году дизайнер умер от СПИДа, многие идеи из одежды от Холстона передались в коллекциях Гуччи.

Дизайнеры одежды: Донна Каран

О Донне Каран хочется говорить много. Это женщина – эпоха.

Великолепные наряды носятся модниками всего мира. Деми Мур в 90-х снималась практически с каждой коллекцией Донны, была лицом ее бренда. Каран очень любит 3 цвета: черный, белый и беж. На протяжении всей ее карьеры именно эти три цвета сделали из нее – кумира миллионов модниц. Ее упорство и умение вести правильный бизнес привели Донну Каран к заслуженному месту на модном пьедестале: она вошла в тройку величайших женщин-модельеров наряду с

85 лет назад родился модельер Ив Сен-Лоран

В 21 год его первой коллекцией стала вдохновленная русским сарафаном «трапеция». Летом 1959 года Сен-Лоран уже был в Москве. Показы проходили в ДК «Крылья Советов». 11 тысяч зрителей на протяжении четырех дней поражались необычным нарядам.

«Талии осиные-пчелиные, нижние юбки и широченные юбки у моделей у самих. В зале было удивление. Даже для министерских специалистов, которые вроде бы должны были в этом немножко разбираться, они тоже сидели с открытыми ртами», – рассказала модельер Ирина Крутикова.

Ив Сен-Лоран хотел, чтобы визит дома Dior в Москве заметило как можно больше людей. Поэтому он отправил моделей на Красную площадь и в ГУМ. Для советских женщин, приходивших в универмаг за однотипными ситцевыми платьями, появление диоровских фей стало культурным шоком. Элегантные костюмы, шляпки и остроносые туфельки. Оказывается, вот какая она, настоящая мода!

А потом он откроет свой собственный дом моды. Первым выведет на подиум темнокожих моделей. И постоянно будет экспериментировать. К примеру, красить шубы в разные цвета.

«Это его новшество – соединять красивый красный с фуксией. Это чисто Ив Сен-Лорановская история, и она очень красивая – и в вечерних платьях, и в костюмах. То же самое было, когда он соединил электрик, такой яркий сине-голубой, с изумрудом», – отметил дизайнер Игорь Чапурин.

Объемные блузы с цветами, меховые шапки и дубленки станут еще одной коллекцией Сен-Лорана. В 70-е на создание «Русских сезонов» его вдохновит русский балет и опера. Тогда же он придумает и ультрамодные высокие сапоги.

«Потом они появляются в Восточной Европе, в странах соцлагеря, и, наконец, советские женщины, мечтая быть похожими на западных модниц, начинают жаждать сапоги. И вот появляется эта страсть к дефицитным румынским или югославским сапогам», – рассказал исследователь моды Тим Ильясов.

Кожаные пиджаки, водолазки под горло – все это появилось в женском гардеробе благодаря Сен-Лорану. Единственное, о чем жалел модельер, что не он придумал джинсы.

Модельеры

Марсель хочет, чтобы его творения придавали женщинам уверенность. Молодой дизайнер из Мюнхена любит показывать, что он более чем самодостаточен — например, на собственном показе он появился на высоких каблуках в качестве модели.

Марсель Остертаг — из тех, о ком говорят, что они добились всего сами. 33-летний творец и лицо собственной марки одежды, человек действия и бренд в едином воплощении — один из самых молодых и подающих надежды дизайнеров Германии. И это даже с учетом того, что формально Марсель Остертаг больше не имеет отношения к очень молодым маркам. После запуска линии в 2006 году он регулярно и с большим успехом показывал свою коллекцию на неделе моды «Мерседес-Бенц» в Берлине. В частности, гордым городским амазонкам нравится урбанистический характер дизайна, который передает ощущение высокой моды, причем в нем совсем не чувствуется романтического влияния южных баварских Альп (Остертаг вырос в Берхтесгадене): напротив — модельер посвятил себя очарованию Мюнхена. Здесь он живет, работает и отсюда черпает вдохновение. Своими творениями он хочет подчеркнуть внутреннюю красоту женщины; в его одежде она должна чувствовать себя уютно. И в этом он совершенно прав.

Прежде чем стать знаменитым дизайнером, Остертаг многие годы посвящал себя одной из главных своих страстей, которая также связана со сценой — балету. Однако из-за операции на колене его большая мечта так и не воплотилась в жизнь. После нескольких лет изучения моды в знаменитом колледже Святого Мартина в Лондоне твёрдость и целеустремленность наконец снова вернулись в его жизнь. Талантливый дизайнер получил степень бакалавра, а затем и магистра с первым классом почета, представил свои работы на показе «Lancôme Colour Award», в музее Виктории и Альберта в Лондоне, а также на Пекинской неделе моды.
Со степенью магистра за плечами и обширными знаниями в области моды (во время обучения он работал над проектами для Paul Smith, Burberry и Dunhill) Остертаг вернулся в Германию. Первую свою коллекцию он создал в кредит. Победа в премии «Karstadt New Generation Award» в 2008 году принесла ему известность, собственную дизайнерскую линию, разработанную специально для Karstadt, и 60 000 евро призовых. Так дизайнер заложил фундамент на следующие годы и смог организовать первый собственный показ — Остертаг на неделе моды «Мерседес-Бенц» в Берлине в 2009 году.
Специалисты компании Miele в области моды также обратили внимание на молодую звезду и начали многообещающее сотрудничество. В 2012 году Остертаг в третий раз представил свою коллекцию исключительно для выставки IFA в рамках Miele Fashion Days. За два года до этого он привлек к себе внимание великолепным дизайном для Miele dress — очаровательного платья для красной ковровой дорожки и ежегодной изюминки на показе мод IFA.

Тем не менее, Марсель Остертаг остался верен своей любви к балету: многие из его творений оставляют впечатление особенной легкости, напоминающей артистов балета на сцене. Женские наряды у Марселя — это легкие ткани, много шифона, четкие линии и сложные детали; это образы, частично вдохновленные семидесятыми и восьмидесятыми. К этому следует добавить творческий подбор материала из высокотехнологичных тканей и натуральных волокон, что можно было увидеть в успешной коллекции осень–зима 2012 года: украшенные искусными узорами костюмы в зеленых и коричневых тонах, мерцающие блестящим люрексом и парчой.
В коллекции весна–лето 2013 года Остертаг, который, кстати, все проекты сделал в Германии, показал удобное красное платье из блестящего шелка, с высокой шеей и искусными вырезами на плечах.
Самый большой сюрприз, однако, преподнёс сам модельер: он открыл показ в красном платье, на высоких каблуках, с бородой, розовым венком на заколотых волосах — и получил заслуженные аплодисменты присутствующих представителей модного сообщества. Снимаем шляпы!

www.marcelostertag.com

Текст: Ким Леклер (Kim Leclaire)

6 темнокожих и афроамериканских модельеров, создающих отличную одежду

Посмотрим правде в глаза, мир высокой моды не совсем известен своей инклюзивностью. Дизайнеры часто бывают белыми мужчинами или женщинами. Другим гонкам сложно даже занять место на подиуме в качестве модели, не говоря уже о том, чтобы вернуться за кулисы и вернуться к чертежной доске, где начинается вся творческая работа.

Но есть некоторые чернокожие и афроамериканки, противостоящие этой тенденции. Мы так рады видеть таких черных женщин, как мы, показывающих миру, что можно сделать .Мы можем подняться на вершину в любой отрасли. Если мы можем сделать это в кино, почему не в моде?

Чтобы отметить наши достижения в качестве чернокожих женщин, мы выбрали 6 лучших чернокожих модельеров-женщин.

Дарлин и Лиззи Окпо Собственный Уильям Окпо, модный лейбл, принадлежащий чернокожим

Когда вы слышите название бренда William Okpo, , вы можете подумать, что во главе стоит мужчина-дизайнер. Но это не так.Этот лейбл был создан в честь в честь Уильяма Окпо его 20-летними дочерьми Дарлин и Лиззи.

Они считают его влиянием из-за того, насколько он заботится о своей одежде. «Воскресенье – большой день: он целый день проводит, проверяя, чтобы его одежда на неделю была полностью выглажена, его галстуки совпадали, а его ботинки совпадали…», – говорит Лиззи.

Она продолжает говорить, что даже во время процесса проектирования ему есть что сказать: «Не пойдет! На этом тебе стоит удлинить штаны! Может, ткань стоит поменять, потому что она выглядит дешево! »

С его влиянием в стиле Джеймс Браун и их влиянием, в том числе в стиле хип-хоп 90-х, вы можете быть уверены, что найдете интересную моду в стиле фьюжн в их интернет-магазине.

Рианна – черный модельер

Певица Bajan Рианна впервые окунулась в мир моды в 2011 году, когда она объединилась с Armani для создания линии футболок, джинсовой ткани и нижнего белья. В 2013 году она вышла на главную улицу с коллекцией для популярного магазина River Island.

Как будто этого было недостаточно, она стала первым чернокожим представителем Dior 2015. Puma была очень впечатлена ее работой, и в 2016 году она пригласила ее на работу в качестве своего креативного директора.К счастью для поклонников спортивной одежды во всем мире, она согласилась, и теперь она разрабатывает для них линии, в том числе чрезвычайно успешную линию обуви.

Она была моделью для топ-менеджеров в своем бизнесе, ее собственные коллекции выставлялись на подиумах в Нью-Йорке и за его пределами, и сейчас она в целом убивает модную сцену. Мало того – она считает Карла Лагерфельда и Стеллу Маккартни близкими друзьями. Да-да!

Трейси Риз, афроамериканка из индустрии моды

Афроамериканка Трейси Риз теперь может быть известным именем.Но начало ее карьеры следует искать в маленькой комнате в Детройте рядом с ее матерью, когда они бок о бок работали на своих швейных машинках. В 1998 году она основала свой бренд Tracy Reese, специализирующийся на курортной одежде и готовой одежде.

Если вы хотите заполучить некоторые из ее женственных, ярких и ярких дизайнов с элементами ретро, отправляйтесь в Bloomingdale’s, Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Nordstrom, Modcloth или Anthropologie. Или загляните во флагманский магазин в Нью-Йорке или во второй эксклюзивный магазин в Токио! Вы будете в хорошей компании – Мишель Обама и Виола Дэвис в восторге от ее дизайнов!

10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021

Город и деревня

На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции.Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол – часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы внимательно следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и делают акцент на местных ремеслах, новых технологиях и расширяют границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

Реклама – продолжить чтение ниже

1 Мэйси Вилен

Выпускник Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из L.A. в июне 2019 года. Шлосс раньше работал у Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта своего творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их так, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

2 Кеннет Изе

Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он сосредоточен на сохранении нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране.В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

3 Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии.Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4 Del Core

Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или в реальном времени).

5 Шарль де Вильморен

Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер выпустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года. было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas.Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6 Thebe Magugu

Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7 Дэниел В. Флетчер

После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал свое дело. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. Во время лондонских осенних выставок 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

8 Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Лондонской неделе моды в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, яркие и стильные скрученные вещи выглядят свежо и современно, и они завоевали ее поклонников повсюду – Дуа Липа опубликовала в Instagram, что на свое 25-летие она была одета в оранжевую юбку и топ. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

9 Питер До

Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.

МэриКейт Бойлан Старший редактор моды МэриКейт Бойлан, старший редактор отдела моды Town & Country, пишет обо всем, что касается моды и ювелирных украшений.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама – продолжить чтение ниже

Топ 400 лучших брендов и дизайнеров элитной женской одежды класса люкс

«Если сомневаетесь, надевайте красное». – Билл Бласс.

«Мода исчезает, остается только стиль». – Коко Шанель.

“Простота – залог истинной элегантности.« – Коко Шанель.

«Я из модной нимфоманки, которая никогда не достигает оргазма». – Карл Лагерфельд.

«Никогда не бывает переодетым или недодетым в маленьком черном платье». – Карл Лагерфельд.

«Женское платье должно быть похоже на забор из колючей проволоки: служить своему назначению, не загораживая обзор». – Софи Лорен.

МОДНЫЙ ДИЗАЙН – это искусство применения дизайна и эстетики или естественной красоты к одежде и аксессуарам.На модный дизайн влияют культурные и социальные традиции, и он менялся со временем и в разных местах. Модельеры работают по-разному, создавая одежду и аксессуары. Некоторые работают в одиночку или в составе команды. Они пытаются удовлетворить потребность потребителей в одежде эстетичного дизайна; и из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, время от времени приходится предвидеть изменение вкусов потребителей.

ДИЗАЙНЕРЫ МОДЫ стараются создавать одежду, которая будет функциональна и эстетична.Они должны учитывать, кто, вероятно, будет носить одежду, и в каких ситуациях она будет носить. У них есть широкий выбор и комбинации материалов для работы, а также широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор. Хотя большая часть одежды, используемой для повседневной носки, относится к узкому кругу традиционных стилей, необычную одежду обычно ищут для особых случаев, например, для вечерних или праздничных платьев.

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ.Сегодня большая часть одежды предназначена для массового потребителя, особенно повседневная и повседневная одежда.

HAUTE COUTURE (по-французски «высокое шитье» или «высокое шитье») относится к созданию эксклюзивной одежды по индивидуальному заказу. Haute couture изготавливается на заказ для конкретного клиента, обычно из высококачественной и дорогой ткани, сшит с особенным вниманием к деталям и обработан самыми опытными и способными швеями, часто с трудоемкими ручными работами. выполненные техники. Couture – это обычное сокращение от haute couture и относится к тому же по духу.

Первоначально он относился к работе англичанина Чарльза Фредерика Уорта, созданной в Париже в середине девятнадцатого века. В современной Франции haute couture – это «защищенное имя», которое может использоваться только фирмами, которые соответствуют определенным четко определенным стандартам. Тем не менее, этот термин также используется в широком смысле для описания всей модной одежды, подобранной по индивидуальному заказу, независимо от того, производится ли она в Париже или в других столицах моды, таких как Милан, Лондон, Нью-Йорк и Токио.

PRÊT-À-PORTER или READY-TO-WEAR (часто сокращенно RTW; «нестандартная» или «нестандартная» в повседневном использовании) – термин для одежды фабричного производства, продаваемой в готовом виде. в стандартизированных размерах, в отличие от одежды, сделанной на заказ или сделанной на заказ, адаптированной к телосложению конкретного человека. Без привязки иногда используется для вещей, которые не являются одеждой.

Прет-а-порте имеет весьма разные коннотации в сферах моды и классической одежды. В индустрии моды дизайнеры производят готовую одежду, которую можно носить без значительных изменений, потому что одежда стандартных размеров подходит большинству людей.Они используют стандартные выкройки, заводское оборудование и более быстрые методы изготовления, чтобы снизить затраты по сравнению с версией того же изделия, сшитой на заказ. Некоторые модные дома и модельеры производят серийные и промышленные линии готовой одежды, в то время как другие предлагают одежду, которая, хотя и не является уникальной, производится в ограниченном количестве.