Модельер женщина: 10 известных женщин-модельеров. Потрясающие истории успеха

10 известных женщин-модельеров. Потрясающие истории успеха

Список гениальных дам-модельеров гораздо короче такого же списка дизайнеров-мужчин: действительно бесстрашных и талантливых женщин, которые переворачивали мир моды, ломали стереотипы и безжалостно шагали по предрассудкам – не так уж и много. И их имена — страстных, умных, творческих женщин, бросивших вызов себе и миру — давно вписаны в страницы истории самым красивым почерком.

Жанна Пакен (годы жизни – 1869-1936)

Ее история – прекрасный пример творческого союза с мужем. Именно с ним Жанна основала модный дом Пакен, ставший популярным на долгие годы.

Популярность этого модного дома росла, благодаря идеям Жанны, которая безустанно создавала модели и фасоны, переложив все организационные дела на плечи заботливого мужа. Платья от Пакен, в большинстве своем созданные в стиле модерн, пользовались бешеным успехом.

Именно Жанне принадлежат такие открытия, как женская спортивная одежда, чрезвычайно нужная накидка-кимоно и стройнящие нас платья с завышенной талией, шикарное платье «танго» с эротичными разрезами по бокам, и пр.

Наряды Жанны, удобные и изысканные, носили практически все аристократки. Имя женщины долго оставалось в тени, учитывая строгие нравы тех времен и особую скромность этой стильной женщины.

Важно отметить, что в модном доме Жанны начинал свою удивительную карьеру Пьер Карден. И нельзя не сказать, что именно Жанна начала сочетать «несочетаемые» фактуры тканей (к примеру, меха и шелк) — и показывать свои коллекции под музыку. 

Жанна Ланвен (годы жизни 1867-1946)

Любовь к своему чаду подтолкнула талантливую Жанну Ланвен к творчеству, в результате чего она стала одним из первых дизайнеров настоящей детской одежды (а не мини-версий взрослой) .

Жанна обучалась швейному делу еще в юности и в разных городах Европы, и уже к 23 годам смогла открыть шляпный магазинчик.

Известной Жанну сделали ее удивительные коллекции детской одежды, которые она создавала для своей дочки. Чуть позже появились и женские платья от Ланвен.

Жанна привнесла в мир моды вышивку на тканях и удобные платья-рубашки, костюмы из шелка с широкими брюками и др. Мужская одежда от Ланвен появилась чуть позже — и сразу стала синонимом стиля, высокой моды и элегантности.

Современная молодежь бренд Lanvin знает больше по парфюмерии и логотипу, на котором женщина держит за руку свою маленькую дочку.

Эльза Скиапарелли (годы жизни: 1890 – 1973)

Мало кому сегодня знакомо имя этой экстравагантной дамы, а ведь были времена, когда она восхищала весь мир своим творчеством, и в создании модных шедевров ее помощником был Сальвадор Дали.

Итальянка Эльза случайно попала в мир моды. Она совершенно не умела шить, не была избалована судьбой, а проблемы с чадом после неудачного брака и вовсе не способствовали успешной карьере. Но Эльза любила рисовать, и нарисованные ею модели восхищали всех своей оригинальностью. Даже Коко Шанель не любила Эльзу, чувствуя в ней соперницу, называла не иначе как «эта итальянка», и в отместку однажды на приеме даже усадила Эльзу на едва выкрашенный стул.

Вопреки злости соперниц и соперников, Эльза двигалась вперед, быстро взбираясь на модный Олимп и продолжала создавать поистине неподражаемые вещи, будто сошедшие с картин Дали. Например, шляпу-телескоп или пальто с огромным количеством карманов.

Первый в мире фирменный бутик был создан именно Эльзой. И шарф был впервые перекинут через спину в сочетании с белым пиджаком и изысканным черным длинным платьем именно Эльзой.

Она же ввела моду на застежки-молнии и на монетки-пуговицы, а также на бижутерию, раздельные купальники и накладные плечики, на вязаные свитера, юбки-шорты, и даже ботильоны.

Мадлен Вионне (годы жизни: 1876-1975)

В модной истории 20-го столетия Мадлен занимает далеко не последнее место. И, хотя ее имя многие уже не помнят, идеи кутюрье живут и сегодня.

В начале карьеры Мадлен успела поработать у Жака Дусе и сестер Кало. Идеи девушки были новаторскими и весьма смелыми, они будоражили сердце Франции, и постепенно входили в жизнь простых людей.

С легкой руки Мадлен, корсеты ушли в прошлое, уступив место красоте женской фигуры. Среди изобретений Мадлен, которая, в отсутствии таланта художника, просто «накалывала» свои модели на манекене – крой по косой, топы с бретельками, которые завязываются на шее, легкие платья-кимоно и уникальные воротники с капюшонами, а также воротники-хомуты и фигурные подрезы.

Мадлен минимизировала число швов, использовала струящиеся ткани и геометрические формы при крое.

Среди творческих секретов модельера – уникальные драпировки, которые не смог повторить ни один кутюрье.

Мадам Гре (годы жизни: 1903—1993)

Одно из имен, которые в истории моды занимают ключевые места. В мир моды мадам Гре (прим. – Жермен Эмили Кребс) привела мечта.

Девушка, выскочившая замуж за русского художника Сержа Гре (прим. – Сергея Черевкова), была фантастической закройщицей, использовавшей для своих изящных античных платьев оригинальную технику накалывания ткани крохотными складочками — до получения шикарной драпировки прямо на моделях.

Именно мадам Гре ввела в моду античный стиль платьев и изобрела шелковое джерси.

Среди клиенток модельера были такие личности, как Айседора Дункан и Жаклин Кеннеди, а также Грейс Келли и Марлен Дитрих.

Кармен де Томмазо (годы жизни: 1909-2015)

Кармен входит в ТОП-100 величайших модельеров мира. Ее первая коллекция вышла после войны – для хрупких женщин, таких же, как и сама Кармен, рост которой не превышал 1,55 м.

Пока другие модельеры одевали женщин «средних размеров», Кармен обживалась в незанятой еще нише, где маленькие хрупкие дамы пока еще кружились в танце в послевоенной Франции без красивых нарядов.

Первые бело-зеленые платья (символ бренда) появились в 1945-м, а к концу сороковых платья у мадам заказывали уже даже египетская принцесса и Эдит Пиаф.

Среди нововведений Карвен – фасон декольте.

100-летний юбилей основательницы модного дома Carven весь мир моды отмечал с особым размахом.

Читайте также: На виду: как женщине выстроить свою репутацию с нуля

Коко Шанель (1883 – 1971)

Одно из самых громких имен в мире моды. О Коко Шанель знают даже люди, которые совершенно далеки от моды. Коко сама по себе олицетворяет моду и по сей день.

Женщина со сложной и удивительной судьбой (первая ее коллекция, увы, потерпела полное фиаско) практически перевернула мир моды, создав множество поистине культовых вещей.

Коко помнят, ее цитируют, ее вспоминают, ее идеи стали нестареющей классикой, а модные советы – актуальными на все времена.

Среди нововведений от Коко – маленькое черное платье, элегантный твидовый костюм из жакета с юбкой, сумочка на цепочке и туфли с темными носками.

Вивьен Вествуд (1941 г.р.)

Этой гениальной женщине сегодня – 77 лет. Женщина-скандал, как ее окрестили в мире моды.

Коллекции Вивьен, «порочные и провокативные», не раз шокировали публику. Но вклад в мир моды был столь солидным, что анти-мода от Вивьен, напрямую связанная с развивавшейся в 70-х панк-культурой в Англии, прокатилась катком по всем табу.

Благодаря Вивьен, в моду вошли вещи с шипами и пряжками, цепями, одежда из черной кожи и др. Эпатаж Вествуд стал одной из визиток Великобритании.

Именно Вивьен привнесла в модный мир шпильки с принтами, огромные платформы, мини-кринолин и белье, которое носят поверх одежды.

Нина Риччи (годы жизни: 1883–1970)

Кутюрье, которая на все времена вписана золотыми буквами в десятку самых знаменитых модельеров.

Она не шокировала публику фасонами, как Вествуд, и не выдвигала революционных идей, но ее женственные и романтичные коллекции сразу привлекали внимание.

Путь Нины (прим. – Мари Адэланд Ньели) к успеху был длинным и тяжелым. После кончины отца, они с мамой часто переезжали, и уже в 13 лет Нине пришлось научиться шить.

Неудачный брак тоже не добавил возможностей для продвижения ее таланта, и идея — основать модный дом – была реализована ею уже в возрасте 50 лет, по настоянию сына.

Соня Рикель (годы жизни: 1930-2016)

Будущим мамам модная одежда нужна еще больше, чем женщинам не в положении. Чтобы не чувствовать себя неуклюжими пышками, а ощущать себя красивыми и желанными, вопреки лишним 10-20 кг.

Но большинство красиво одетых будущих мам и не знают даже о том, что история модных коллекций для беременных началась именно благодаря Соне Рикель.

Выскочив замуж и забеременев, Соня вдруг поняла, что ничего приличного на нее с ее растущим пузиком в магазинах просто нет. Подаренный супругом свитер Соня не единожды перекраивала, пока не достигла идеала. С того момента и началась ее история успеха.

Вторая беременность пришла к Соне вместе с популярностью: парижанки с восторгом скупали вязаные модели для будущих мам, созданные из тонкой шерсти.

Также Соне принадлежат такие открытия, как одежда швами наружу и вещи с бахромой.

Женщины-дизайнеры, изменившие мир моды | СПЛЕТНИК

В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.

Маделен Шери

В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:

С ее вкусом – таким оригинальным, таким тонким – она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.

Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в  Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.

И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.

Жанна Пакен

Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.

Жанна Пакен в наряде собственного дизайна

Коко Шанель

Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, “матроска” и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!

Жанна Ланвэн

Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. “Музой” модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку – рисунок был выполнен известным художником эпохи “ар деко” Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после – и товарами для дома.

Эльза Скиапарелли

Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее “предвестницей” современной авангардной моды.

А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.

Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи – спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже… первый перелет через Атлантический океан.

Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Мадам Гре

Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.

Настоящее имя этой француженки – Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.

Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!

Ее называли “самой элегантной женщиной современности”, а Vogue присвоил ей титул “величайшего из живущих Кутюрье”, а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что “никто так не работает, как она”.

Valentina

Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание “пионера красных дорожек”. Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.

Клэр МакКарделл

Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.

Бонни Кашин

Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из “пионеров” полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.

Барбара Хуланики

Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, – дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.

Мэри Квант

Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя… Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.

Мэри Квант…

…и Твигги в платье ее дизайна

Соня Рикель

Супермягкие свитера (и особенно – The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) – визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.

Кэтрин Хэмнетт

Не все влиятельные дизайнеры – обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании “заимствуют” их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.

Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна

Рей Кавакубо

Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они “подсели” на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.

Вивьенн Вествуд

Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.

Диана фон Фюрстенберг

Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году (“Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина”), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт – о, этот безупречный силуэт! – остется неизменным вот уже несколько десятилетий.

Стелла МакКартни

Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую – чуть небрежную – чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.

Миучча Прада

Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера – качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!

 

10 золотых правил Альберта Эйнштейна… ― Женский журнал WomanWay

 

1. Человек, который никогда не ошибался, никогда не пробовал сделать что-нибудь новое.

Большинство людей не пробует делать ничего нового из-за страха ошибиться. Но этого не надо бояться. Зачастую человек, потерпевший поражение, узнает о том, как побеждать больше, чем тот, к кому успех приходит сразу.

 

2. Образование — это то, что остается после того, когда забываешь все, чему учили в школе.

Через 30 лет вы совершенно точно забудете все, что вам приходилось изучать в школе. Запомнится только то, чему вы научились сами.

 

3. В своем воображении я свободен рисовать как художник. Воображение важнее знания. Знание ограничено. Воображение охватывает весь мир.

Когда понимаешь насколько далеко человечество продвинулось с пещерных времен, сила воображения ощущается в полном масштабе. То, что мы имеем сейчас, достигнуто с помощью воображения наших прадедов. То, что у нас будет в будущем, будет построено с помощью нашего воображения.

 

4. Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения.

Уникальность вашего творчества зачастую зависит от того, насколько хорошо вы умеете прятать свои источники. Вас могут вдохновлять другие великие люди, но если вы в положении, когда на вас смотрит весь мир, ваши идеи должны выглядеть уникальными.

 

5. Ценность человека должна определяться тем, что он дает, а не тем, чего он способен добиться. Старайтесь стать не успешным, а ценным человеком.

Если посмотреть на всемирно известных людей, то можно увидеть, что каждый из них что-то дал этому миру. Нужно давать, чтобы иметь возможность брать. Когда вашей целью станет увеличение ценностей в мире, вы поднимитесь на следующий уровень жизни.

 

6. Есть два способа жить: вы можете жить так, как будто чудес не бывает и вы можете жить так, как будто все в этом мире является чудом.

Если жить, будто ничего в этом мире не является чудом, то вы сможете делать все, что захотите и у вас не будет препятствий. Если же жить так, будто все является чудом, то вы сможете наслаждаться даже самыми небольшими проявлениями красоты в этом мире. Если жить одновременно двумя способами, то ваша жизнь будет счастливой и продуктивной.

 

7. Когда я изучаю себя и свой способ думать, я прихожу к выводу, что дар воображения и фантазии значил для меня больше, чем любые способности к абстрактному мышлению.

Мечты обо всем, чего бы вы могли добиться в жизни, — это важный элемент позитивной жизни. Позвольте вашему воображению свободно блуждать и создавать мир, в котором вы бы хотели жить.

 

8. Чтобы стать безупречным членом стада овец, нужно в первую очередь быть овцой.

Если вы хотите стать успешным предпринимателем, нужно начинать заниматься бизнесом прямо сейчас. Хотеть начать, но бояться последствий, вас ни к чему не приведет. Это справедливо и в других областях жизни: чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть.

 

9. Нужно выучить правила игры. А затем, нужно начать играть лучше всех.

Выучите правила и играйте лучше всех. Просто, как и все гениальное.

 

10. Очень важно не перестать задавать вопросы. Любопытство не случайно дано человеку.

Умные люди всегда задают вопросы. Спрашивайте себя и других людей, чтобы найти решение. Это позволит вам узнавать новое и анализировать собственный рост.

Альберт Эйнштейн

 

Самые известные российские дизайнеры одежды

Современные российские дизайнеры одежды — явление в мире моды интересное, но пока еще не слишком известное. Российская мода долгое время была на задворках мировой фешн-индустрии по объективным причинам — страна почти всегда была отрезана от общемировых тенденций. Однако некоторые дизайнеры известны еще с советских времен — Зайцев, Юдашкин, да и среди молодых мастеров в последние годы появилось много интересных имен. Сейчас российские дизайнеры уверенно «наступают на пятки» мировой фешн-индустрии и, возможно, через несколько лет некоторые из них займут ведущие места на показах модных недель в лучших столицах мира. В статье рассмотрим какие российские дизайнеры на данное время самые востребованные, модные и популярные.

Наш список

Вячеслав Зайцев

Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.

Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.

Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.

Валентин Юдашкин

Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.

Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.

Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.

Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.

Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.

Игорь Чапурин

Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.

От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.

Андрей Шаров

Этот современный российский дизайнер — весьма разносторонняя творческая натура.

Кроме того, что создает одежду, он еще и занимается театральными костюмами, поэтому любит привносить в свои коллекции что-то со спектаклей, театра и высокого искусства.

Имеет весьма оригинальный и экстравагантный взгляд на моду. Не раз уже поражал публику эпатажными выходками. К примеру, в одной из коллекций им были представлены модели, одетые в нарочито пышные платья и обувь с необычайно длинными носами.

Маша Цигаль

Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику — ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать.

Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок. Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови.

Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.

Кира Пластинина

Хоть на сегодняшний день этот довольно хороший молодой дизайнер временно прекратила свою творческую деятельность в связи с личными событиями, однако еще несколько лет назад ее бренд LUBLU был у всех на устах. Стремительно растущая популярность и грамотно продуманная раскрутка за несколько лет сделали из вчерашней школьницы с богатым папой вполне востребованного и популярного российского дизайнера.

Распродажа — тот прием, который Кира Пластинина часто применяет для повышения продаж и популяризации бренда. Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь — все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.

Александр Терехов

Этот современный дизайнер зарегистрировал одноименную модную марку в 2004 году. С тех пор его бренд приобрел заслуженную популярность не только в нашей стране, но и за границей. Так, Терехов стал единственным пока дизайнером из России, принимавшим участие в показах недели моды в Нью-Йорке.

В наряды от Александа Терехова обожают наряжаться столичные модницы, представительницы золотой молодежи и творческой богемы. Наряды дизайнера отличаются женственностью и утонченностью.

Анастасия Романцова

Это молодой российский дизайнер и ее бренд «а-ля рус» сейчас стремительно набирает популярность. Анастасия использует в своих работах русские мотивы, с упором на изысканность и аристократизм, присущий старорусским дворянам. Этот дизайнерский бренд известен за рубежом, бутики торговой марки открыты в нескольких западных столицах.

​Алена Ахмадуллина

Этот дизайнер известна уже довольно давно. Талантливая девушка с безупречным вкусом покорила сердца многих модниц. Ахмадуллина принимала участие во многих европейских модных показах, поэтому ее бренд имеет достаточную известность не только в нашей стране.

Принимала участие в разработке формы для спортсменов из России к олимпиаде 2014. Платья этого модельера отличаются строгой элегантностью и продуманной простотой. Алена делает ставку на безупречный крой и качество ткани.

Кроме перечисленных дизайнеров еще необходимо отметить Дениса Симачева, Ульяну Сергиенко, Юлию Далакян — это тоже заслуживающие внимания российские дизайнеры. Все они, а также и многие другие — менее пока известные – по-своему интересны и оригинальны.

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин;
2. Вячеслав Зайцев;
3. Татьяна Гордиенко;
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай;
2. Виктория Гресь;
3. Михаил Воронин;
4. Андре Тан;
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

Соня Рикель — женщина, научившая носить вещи наизнанку | Статьи

На 87-м году жизни во Франции умерла всемирно известный модельер Соня Рикель — хрупкая женщина с узкими плечами и густой копной рыжих волос. Она признавалась, что в ее жилах течет русская, еврейская и французская кровь, и себя сравнивала с чеховской Душечкой. Так же как и героиня русского классика, Соня жила интересами своего мужа. Ведь именно он занимался модой и даже владел бутиком женской одежды «Лаура», в котором работала Соня.

Творческий союз развивался по схеме «Ахматова–Гумилев». Ее первое творение — невзрачный, мышиного цвета свитерок для беременных — муж не оценил. Но каково было его удивление, когда выставленный в витринах его магазинов хэнд-мейд жены был сметен покупательницами и спустя короткое время попал на обложку Elle. О восходящей звезде французской моды услышали даже в Советском Союзе.

— Ее имя звучало наряду с ведущими кутюрье. Чего стоит ее триумф в 1970-х, когда она представила свою коллекцию и была названа королевой трикотажа, а свитер из этой коллекции стал культовым предметом одежды во всем мире, — вспоминает телеведущая и дизайнер женской одежды Надежда Бабкина. 

Соня Рикель действительно взялась творить из трикотажа, сделав, как скульптор, этот материал своим мрамором и бронзой.

— Дело не в том, что ее вещи были суперкрасивыми. Но они были стильными. Обвисшие рукава, неправильный силуэт рисовали особую линию. А ведь именно линия — самое важное как в стрижках, так и в моде, — говорит стилист Анвар Очилов.

В 1986 году Соня открыла свой собственный первый бутик трикотажа на улице Гренель в Париже.

— Эти магазины были настоящими храмами высокого вкуса, — говорит профессор Текстильного института Виктор Кузьмичев. — Благодаря магии бренда она смогла поднять материал, к которому не особенно обращались модельеры, на недосягаемый уровень. Это то, что отличает наш трикотаж или белорусский трикотаж от трикотажа Рикель: нужно учиться, как продавать через глянец, через бутики, а не на барахолках. 

Рикель придумала делать надписи на одежде, научила мир носить вещи наизнанку, сверкая необработанными швами. А дань славянскому происхождению отдала в узорах.

— Она создала собственный узор, спутать который нельзя ни с чем, — говорит стилист Влад Лисовец. — Черный фон и яркие полоски — желтый, оранжевый, синий, цвет фуксии — стали ее фирменным знаком, отсылая к национальным русским костюмам. Знаменитый принт она пустила не только в одежду, но и в декор: диванная обивка, полотенца, постельное белье. Этот принт настолько активный, что если им заполнять квартиру — получалось очень радостно, игриво и по-детски.

Отечественные специалисты считают, что русские корни отвечают и за любовь к трикотажу Сони Рикель.

— В России было особое отношение к трикотажу, — говорит Виктор Кузьмичев. — Можно не вспоминать о кримпленовых костюмах, очень популярных в Советском Союзе, и свитерах Хемингуэя у наших бардов. Но нужно знать, что именно выходцы из нашей страны показали новые способы применения трикотажа. Например, водолазки — кофты с высоким воротником, называемым «тортилла», — изобретение российских авангардистов. А шапки типа балаклавы придумали русские моряки во время Крымской войны.

Рикель прожила долгую жизнь, умея прислушиваться к своему телу на каждом этапе его развития. Ее творческий путь начался с линии одежды для беременных, а закончился — одеждой для пожилых людей. 

— Я помню, как меня поразила ее линия «женщина в футляре», — говорит Анвар Очилов. — Эта одежда была создана для женщин в возрасте, фигура которых приобретает возрастные изменения. Но благодаря трикотажу, становящемуся второй кожей, и в очень солидном возрасте женщины могли чувствовать себя красивыми и элегантными.  

Впрочем, благодарны Соне Рикель и мужчины. Например, за трикотажное нижнее белье. 

— До 1980-х годов никто и подумать не мог о том, что трусы могут быть из трикотажа, — говорит Кузьмичев. — Трикотаж был очень грубым и годился разве что на верхнюю одежду. Но благодаря появлению новых видов пряжи, новых способов обработки трикотаж становилась всё тоньше и нежнее. Но расширить сферу применения трикотажа без смелых экспериментов Сони Рикель было бы невозможно. 

О смерти Сони Рикель сообщила в своем Instagram дочь кутюрье Натали Рикель.

Влиятельных модельеров женского пола – Модельеры женского пола

Дизайнеры – знаменитости модной индустрии. Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до 19-го ^-го -го века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая нашла успешную нишу в моде и искусстве, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и до сих пор влияет на нас. Cегодня.

Реклама – продолжить чтение ниже

Жанна Ланвин

Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом шляпной одежды. Позже, вдохновленная своей дочерью Маргаритой Мари-Бланш ди Пьетро, ​​Ланвин начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя тонкий шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время – к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.

Мадлен Вионне

Считающаяся «архитектором среди портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году. Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться.«

Коко Шанель

Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье. Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым известным дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, во всей своей коллекции.Она также была одним из первых модельеров, создавших квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые духи (в том числе знаменитый № 5) по-прежнему излюблены каждой девушкой, ищущей гламура.

Клэр Маккарделл

Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-е годы зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность.Маккарделл создал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ​​ткани, джинсовой ткани и трикотажа для дневного и вечернего использования. .

Эльза Скиапарелли

Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой.Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного акцента, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря своему уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду на обложке журнала TIME.

Мэри Куант

Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали.Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.

Соня Рикель

Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик».«Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновив поколения женщин сделать заявление.

Эльза Перетти

Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу изысканной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело.Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.

Вивьен Вествуд

Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка. Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд обращается ко всему, от гражданских прав до изменения климата, в своей работе, создавая при этом высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах.Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.

Рей Кавакубо

Как женщина, занимающаяся дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя на компромисс искусство над удобством ношения. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.

Миучча Прада

В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем уважаемого бренда кожгалантереи компании и превратила ее в центр современной моды. Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она основала Miu Miu.

Каролина Эррера

Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность.Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды. Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и дебютировала со своей коллекцией в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ – белая пуговица и юбка из тафты – стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».«

Дайан фон Фюрстенберг

Вязаные платья с запахом из джерси DVF произвели фурор в международном мире моды, когда они впервые были запущены в 1974 году. Дайана Вриланд (Diana Vreeland) из BAZAAR была ее поклонницей, и многие считали успех DVF таким же революционным, как создание маленького черного платья Коко Шанель. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.

Бетси Джонсон

Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон.Она была пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей в преступлении и моделью дома Эди Седжвик. И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?

Норма Камали

Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией женской одежды в 1980-х годах. Камали занималась созданием новых форм, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых сплошных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в сериале « Charlie’s Angels ».

Донна Каран

Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание простых, шикарных базовых вещей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем ​​и ночью, таких как «The Cosy», вязаный топ-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.

Стелла Маккартни

Как активисты, так и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с тех пор, как в 2001 году запустила свою одноименную линию. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.

Вера Ван

Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», – сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.

Сара Бертон

Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с Маккуином более 14 лет.В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.

Альберта Ферретти

Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с трикотажными моделями, которые привлекают внимание «коктейльной публики». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году и была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды в 1976 году. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.

Фиби Фило

В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя этот легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и задала эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.

Олсены

Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина. В начале 2000-х сестры стали иконами стиля бохо-шик – их более доступная линия Elizabeth & James черпает вдохновение из их винтажного стиля. В 2015 году CFDA признало дизайнеров женской одежды Olsens годом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама – продолжить чтение ниже

Женщины-дизайнеры, изменившие нашу одежду

Донателла Версаче

Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания. Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, образ которого можно так легко сотворить, что только ее имя необходимо, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.

Привлекательность Донателлы – ее слава выходит за рамки модного пузыря – многогранна, яркая, забавная, шутливая, улучшающая жизнь вещь. Тем более привлекательная из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратиться в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.

Для поклонников поколения Z, для которых 90-е – это страна фантазий, окрашенная в золотой цвет, образ Донателлы должен казаться чудесным и обнадеживающим образом существующим всегда, задолго до их рождения.Фактически, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.

Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что это само по себе каким-то образом стало нереальной частью поп-культуры – за исключением, конечно, семьи. Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности – полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды.Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто выходил и налаживал отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать. (Я до сих пор дорожу бесплатной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер … все!

Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня.Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой большой хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это. Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид. Донателла, выжившая, фигура, которой нужно молиться о надежде.

10 влиятельных женщин-модельеров, навсегда изменивших индустрию

Я сама большая поклонница моды, и мой любимый бренд Chanel действительно поразил меня своим стилем и выбором цвета и материалов.Мне нравится все, от сумочек бренда до их ароматов … хотя я едва могу себе это позволить. Я всегда считал, что Chanel стильный и неподвластный времени дизайн. Я также знаю, что Коко Шанель – создательница бренда, и мне нравится, что Chanel – это настоящий женский бренд . Я узнала, что быть женственной – это нормально, благодаря ее моде. Однако я хотел больше узнать о мотивах и вдохновении Коко.

Меня также заинтриговали другие дизайнеры некоторых из моих любимых дорогих брендов.Я проверил главных модельеров прошлого и наших дней, которые оставили свое имя в мире моды. Эти влиятельные женщины-модельеры не только создали стили, которые некоторые из нас продолжают носить сегодня, но и сделали моду возможностью для каждого выразить себя.

Коко Шанель

Мне вообще нужно ее представлять? Да, я начинаю ее с одной из самых влиятельных женщин-модельеров в истории. Габриэль Бонер «Коко» Шанель была французским модельером и бизнес-леди, основательницей и тезкой культового бренда Chanel.Ее влияние в моде остается сильным даже по сей день, поскольку ее дом остается одним из самых громких имен в мире моды.

На самом деле она изобрела брюки для женщин в 20-е годы прошлого века из-за своего интереса к заимствованию элементов мужской одежды и подчеркиванию комфорта для всех женщин, которые в то время носили юбки и платья. У Коко также есть свои фирменные костюмы для женщин и маленькие черные платья, которые неподвластны времени и все еще популярны сегодня.

Madeleine Chéruit

Несмотря на то, что ее дом не так велик, как Chanel, мадам Луиза Шеруи, в основном известная как Madeleine Chéruit, является одним из дизайнеров, которые помогли уступить место другим модным женщинам в отрасли.Она также одна из первых женщин, взявших под свой контроль крупный французский дом моды на рубеже веков. В период с 1906 по 1935 год она руководила салоном под названием Cheruit и стала широко известна своими костюмами и вечерними платьями.

После Первой мировой войны она начала создавать кейпы для кинотеатров и полные вечерние юбки. Однако ее дом просуществовал до 2008 года, и вы действительно можете найти ее платья и другие предметы в музеях, таких как Музей искусств Метрополитен.

Эльза Скиапарелли

Итальянский дизайнер Эльза Скиапарелли известна как одна из самых влиятельных женщин-модельеров на свете.В 1920-30-е годы работа и чувство стиля Эльзы формировали образ моды, и ее одежду носила пара самых известных женщин мира. Американская актриса Грета Гарбо не могла насытиться потрясающими рисунками Эльзы.

Хотите верьте, хотите нет, но Коко Шанель была главной соперницей Эльзы, где они всегда пытались создать и превзойти стиль друг друга. Дебютная коллекция Эльзы включала свитера с сюрреалистическими изображениями «trompe l’ceil» (художественный метод, использующий реалистичные образы для создания оптических иллюзий), которые вскоре стали ее торговой маркой и сразу же привлекли внимание модной индустрии, например, French Vogue .Ее успех начал расти, когда ее хвалили за коллекцию купальных костюмов, лыжной одежды и «разделенной юбки», которые сегодня известны как теннисные юбки.

Валентина

Валентина Николаевна Санина Шлее, в основном известная как Валентина, короче говоря, была российским модельером, а также художником-постановщиком театральных костюмов. Ее наиболее активными годами были 1928 – конец 1950-х годов. Она была очень популярна своими эффектными вечерними платьями, которые такие знаменитости, как элита Голливуда, надевали на красные ковровые дорожки, чтобы продемонстрировать свою гламурную сторону!

Валентина также была одной из первых, кто был известен под своим именем в индустрии моды.В 1928 году у нее был собственный небольшой дом модной одежды под названием Valentina’s Gowns, где она создавала великолепные плавные платья на заказ. Она даже смоделировала свои собственные проекты, в которых она позволила своей драматической, элегантной индивидуальности сыграть важную роль в ее дизайне.

Madame Grès

Ведущий французский кутюрье Мадам Гре – одна из влиятельных женщин-модельеров, которые сделали сильное заявление в мире моды во время своего поколения и сегодня. Она также дизайнер костюмов и основательница бывшего дома высокой моды Grès и ассоциированного парфюмерного дома Parfums Grès, который существует и по сей день в Швейцарии.

Ее помнят как «Сфинкса моды», потому что она, как известно, скрывала свою личную жизнь, но все же была трудоголиком, который привлекал столько внимания своими проектами. Так как она была интровертом, она позволяла модному дизайну и другой работе говорить все. Гре была известна своими драпированными платьями греческой богини длиной до пола, которые демонстрировали ее уважение к женскому телу, что вдохновило несколько современных дизайнеров.

Stella McCartney

Stella McCartney – одна из самых влиятельных женщин-модельеров и по сей день, и до сих пор убивает ее своими великолепными моделями.Этот модельер на самом деле дочь экс-битла Пола Маккартни! Ее считают одним из самых известных и откровенных дизайнеров в мире. Она начала свою карьеру в 1995 году, и с годами ее бренд только увеличивался. Она известна как одна из вдохновляющих женщин-предпринимателей, меняющих правила ведения бизнеса.

Она выиграла множество наград, таких как Vh2 / Vogue Designer of the Year Award в 2000 году, и даже создала одежду для олимпийской сборной Великобритании в 2012 году! Ее стиль и дизайн очень женственный, лестный и легкий в носке, что делает ее лейбл большим успехом.Стелла также занимается веганской и экологически сознательной модой, и многие любители моды хвалят ее за это.

Бетси Джонсон

Модный дизайнер Бетси Джонсон – действительно экзотический и веселый дизайнер, создающий необычные красивые вещи. Она начала свой бренд в эпоху новой волны / панка в конце 1970-х годов. Она выросла с сильной страстью к танцам и искусству, и это очень вдохновило ее модный бренд.

Ее карьера в моде взорвалась, когда ее авангардные (художественные) модели стали частью движения «Youthquake» 1960-х.Бетси открыла бутик в районе Сохо в Нью-Йорке и открыла более 60 магазинов по всему миру!

Рей Кавакубо

Японский модельер Рей Кавакубо работала в Токио и Париже. Она основательница Comme des Garçons и Dover Street Market … вы знаете, Рей не бездельничает, когда дело касается моды. В 1980-х она работала с Йоджи Ямамото и навсегда изменила парижскую моду.

Она представила потрясающий стиль одежды, в котором соединились западные и японские веяния, и была дизайнером высокой моды 1980-х годов.По сей день Рей остается одной из самых влиятельных женщин-модельеров в истории моды, и два ее очень популярных бренда продолжают создавать стили и дизайны для основных потребителей брендов и в целом любителей моды.

Vera Wang

Я уверен, что вы знаете или хотя бы слышали о культовом имени Vera Wang, если делаете покупки в любом розничном магазине высокого класса. Американский модельер Вера Эллен Ван известна сочетанием современного дизайна с традиционной элегантностью! Она, без сомнения, один из самых известных дизайнеров свадебной одежды в стране.Помимо того факта, что она в прошлом фигуристка, Вера была на самом деле старшим редактором отдела моды в Vogue в течение 15 лет, прежде чем стать директором по дизайну Ralph Lauren.

Она создала свое собственное свадебное платье и открыла бутик для новобрачных, где выпустила свою фирменную коллекцию. Когда вы пытаетесь понять, как выбрать идеальное свадебное платье, обратите внимание на Vera Wang. В настоящее время Вера Ван широко известна своим именем в голливудском дизайне, а также занимается дизайном нижнего белья, украшений и товаров для дома.В ее империи есть линия прет-а-порте, диффузная линия Kohl’s, линия смокингов и тонна ароматов. Она также создала одни из самых популярных в мире свадебных платьев, например, платье Ким Кардашьян.

Миучча Прада

Наконец, итальянский модельер Миучча Прада входит в число самых влиятельных женщин-модельеров в истории. Как вы уже догадались, она наиболее известна благодаря Prada, которая является ее центром моды, создающим товары как для мужчин, так и для женщин. Несмотря на то, что в 1978 году она взяла на себя семейный багажный бизнес, в 1985 году она совершила грандиозный выход в мир моды, выпустив серию черных нейлоновых сумок и рюкзаков.

В то время как Prada в настоящее время является компанией с миллиардным оборотом, дизайнер не намерен сбавлять обороты в том, что она может предложить в индустрии моды. Она также является основателем дочерней компании Miu Miu! В 2002 году Prada открыла свою собственную галерею современного искусства и продолжает заниматься тем, что у нее получается лучше всего, будучи одним из дизайнеров, которые меняют и вдохновляют мир моды.

модельеров женского пола, изменивших отрасль

Модельеры женского пола, изменившие отрасль8 мин чтения

Время чтения: 6 минут

Модельеры могут воплотить свое видение в привлекательный дизайн и силуэты, что может показаться необычным для неподготовленного глаза.Дизайнеры на протяжении всей истории пленили мир моды. Многие женщины в этой индустрии изменили наше отношение к моде и несут искусство на протяжении многих лет.

Источник: MSN

Женщины-пионеры среди модельеров

Самые ранние модели одежды были подделками стилей, которые носили придворные и члены королевской семьи. В конце 1700-х годов Мария-Жанна Роза Бертин, модельер одной из самых неоднозначных королев Франции, Марии-Антуанетты, считалась одной из выдающихся женщин-дизайнеров, чьи творения повлияли на парижский стиль.

Мадам Жанна Пакен, одна из первых известных женщин-кутюрье, основала дом Пакен в 1891 году в Париже. Первые в ее имени заключаются в том, что она стала первым международным лейблом с филиалами в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде. Уже в 1917 году она стала первой женщиной-президентом Chambre Syndicale, но и первой женщиной-дизайнером, удостоенной награды Legion d’Honneur. Ее яркие цвета, вязанное крючком кружево, восточные мотивы и фирменные меха пользовались успехом у модниц.Она сделала черный модным цветом и положила начало модным парадам и моделированию одежды с использованием манекенов на светских мероприятиях.

В начале 1900-х годов Жанна Ланвин прославилась от модистки до полноценного модельера благодаря своим стильным и красиво сшитым платьям от Lanvin Fashions. Ее фирменным стилем было использование отделки, украшений, вышивки бисером и принтов, которые были стилистическими и привлекательными. Она перешла от женской моды к мужской и парфюмерной.

Мадлен Шеруи (урожденная Луиза Лемэр) вполне может называться Первой леди среди дизайнеров женской одежды. Шерюит овладела шитьем одежды в конце 1880-х годов в доме высокой моды Raudnitz & Cie. В 1906 году лейбл Raudnitz стал просто Chéruit, что сделало ее ведущей женщиной, возглавляющей дом высокой моды. Ей приписывают представление мира моды, костюмов для ходьбы и уличной одежды, например, вечерних платьев. Ее влияние оказывало влияние на поколение женщин, и она была непреодолимой силой даже во время Первой мировой войны.

В 1935 году дом Chéruit перешла к Эльзе Скиапарелли – еще одному первопроходцу модного дизайнера своего времени. Она отказалась от платьев в корсетах и ​​придала своим творениям игривость с помощью сюрреалистических рисунков и принтов. Скиапарелли заново изобрела трикотаж, как никогда раньше, расширив свой ассортимент до льняных платьев, купальных костюмов, лыжной одежды и вечерней одежды. Ей приписывают создание знаменитой разделенной юбки, платьев с запахом и даже внутреннего бюстгальтера в женских купальных костюмах. В более поздние годы ее фирменным украшением были молнии и пуговицы необычной формы в качестве украшений.

Источник: Bazaar

Коко Шанель также основала свой лейбл в том же году, что и Chéruit, – в 1906 году, когда ей было за двадцать, когда она решила открыть магазин шляп в Париже. Опираясь на свой успех в последующие годы, Шанель продолжала разрабатывать трикотаж, бижутерию и парфюмерию. Взгляд Коко на прекрасную эстетику, футуристический дизайн и деловое чутье обеспечили Chanel, что со временем она станет брендом, с которым нужно считаться. Ее маленькое черное платье и сейчас является основным предметом гардероба каждой женщины во всем мире.Ее духи Chanel № 5 по-прежнему являются мировым лидером: по состоянию на 2017 год их использовали более 2 миллионов женщин. Даже после ее смерти в 1971 году Шанель до сих пор считается легендой среди кутюрье.

Мадлен Вионнет – еще один пионер, чья уникальная архитектура платьев косого покроя позволила создать эффектные изделия, которые были более мягкими и облегающими тело. Они были в моде в 1930-е годы. На протяжении многих лет Vionnet вдохновляла бесчисленное количество дизайнеров использовать этот крой для создания своих дизайнов.

Нельзя сказать, что дизайн одежды был строго европейским!

Клэр Маккарделл безраздельно властвовала в 1930-х годах и считается королевой американской моды.Она отказалась от существующей парадигмы элитарной моды, которая была элитарной, и сделала шикарный стиль доступным для всех с помощью своей линии одежды прет-а-порте. Ее культовое монашеское платье 1938 года оказало неизгладимое влияние на дизайн одежды.

В 1960-е появилась Мэри Куант со своей мини-юбкой и колготками ярких юных цветов, напоминающих об эпохе социальной революции, когда молодежь хотела оторваться от консерватизма и создать контркультуру. В эту богемную эпоху след Квант в моде был неоспорим, поскольку ее творения давали женщинам индивидуальность, свободу самовыражения и возможность по-новому определить феминизм.

Этот список был бы неполным без упоминания жемчужины современного дизайна – Дамы Вивьен Вествуд, которая успешно привнесла стиль в панк и подарила миру панк-моду в 70-х годах. Вествуд придал определенную легитимность панк-моде и, как никогда раньше, довел ее до мейнстрима.

Это лишь несколько значительных приверженцев, которые оказали неподвластное времени влияние на моду и вдохновили множество других дизайнеров совершить прыжок в мир моды.

Современные дивы модного дизайна

От создания одноименных брендов до исследования новых рубежей в дизайне одежды – современные женщины-модельеры – непреодолимая сила, с которой нужно считаться. Некоторые из них, такие как Вивьен Вествуд и Коко Шанель, – вечные модельеры женского пола, чей лейбл по-прежнему заявляет о моде и задает тенденции.

Источник: Style Caster

Миучча Прада – миллиардер, глава отдела дизайна Prada. Наследование семейного бизнеса не успокаивало Миу Миу (прозвище) на протяжении многих лет.Миучча успешно запустила Miu Miu как более доступную коллекцию повседневной одежды для женщин, линию мужской моды и сделала дом Prada успешным конгломератом.

Сестры-близнецы Эшли и Мэри-Кейт Олсен – модельеры, чья линия одежды предлагает девочкам в возрасте от 4 до 14 лет вариант в стиле бохо-шик. Их дизайн является популярным лейблом для молодых девушек по всей Америке, поскольку он разработан с учетом их повседневного стиля. Бренд Olsen The Row влияет на моду не только среди молодых американцев, но и в Канаде, Мексике, Австралии, Новой Зеландии, Великобритании и Франции.

Аэрин Лаудер, дочь уважаемого лейбла Estee Lauder, после успешного ребрендинга семейного бренда, запустила одноименный роскошный бренд Aerin, который привносит элегантность и утонченность в красоту, моду и жизнь с помощью современных тщательно отобранных коллекций.

Рей Кавабуко, японский дизайнер, – провокатор, бросающий вызов господствующему мнению о том, какой должна быть мода. Авангардный подход, Кавабуко постоянно бросает вызов статус-кво своим передовым чувством моды, создавая свои творения для женщин и мужчин, а также парфюмерию и макияж.Часто представляя творения, опережающие время, она побуждала других вскоре последовать ее примеру.

Свадебная коллекция Веры Ван стала широко известна благодаря таким знаменитым невестам, как Алисия Киз, Челси Клинтон, Виктория Бекхэм, Иванка Трамп и другие. Сегодня Ван создает костюмы для олимпийских фигуристов и является дизайнером вечерних нарядов для знаменитостей. Ван продолжает дарить комфорт и элегантность и остается иконой, которая продолжает влиять на моду.

Рианна – колоссальная поп-икона и самый продаваемый музыкальный исполнитель.С 2011 года Рианна выпускает суперуспешные духи для мужчин и женщин. В 2017 году была запущена Fenty Beauty, и ее инклюзивные косметические продукты получили признание критиков. Сотрудничество Рианны с Puma по запуску высококачественного спортивного досуга с 2014 года постоянно получало высокую оценку со стороны индустрии. Ее личное влияние в социальных сетях достаточно мощно, чтобы вызвать массовый всплеск продаж всего, что она продает или поддерживает с помощью одного твита или публикации в Instagram.

Тормозное колесо

В то время как модельеры-женщины заняли свою собственную нишу, пробиться сквозь стекло подиума помогает стремление к разнообразию и включению в моду, покупателям, которые хотят доступные бренды, и растущей потребности женщин в выражении своей индивидуальности через моду.Растущее число икон женской моды вселяет в молодых мечтателей надежду на то, что они смогут успешно воплотить свой дизайн в популярную и модную моду.

Анна Винтур в качестве главного редактора Vogue, Кристина Ортис становится директором по дизайну в Prada, Vuitton нанимает креативную женщину, а знаменитости с чувством высокой моды, входящие в индустрию, вносят свой вклад в изменение того, как создается мода. изображены и приняты клиентами.

Женщины в современной модной индустрии кропотливо создали сообщества поддержки и присутствие в социальных сетях, чтобы общаться с покупателями и формировать моду, и воспользовались преимуществами технологий и устойчивых методов для развития своего бизнеса.Катрина Лейк из StitchFix и Дина Варшавская из Wanelo – два выдающихся примера женщин, которые приложили немало усилий, чтобы создать сети для взаимодействия с клиентами как надежный способ удовлетворить их модные запросы, учитывая отзывы клиентов и рекомендации пользователей по моде. в производстве носимой одежды.

Увеличение числа влиятельных женщин-влиятельных лиц знаменует собой новую эру в формировании моды. В ближайшие годы можно ожидать захватывающего дух множества новых стилей, фасонов, покроя, цветов и многого другого.

12 женщин-дизайнеров, которые сформировали моду в 2020 году

Блестящие, талантливые, оригинальные и часто ориентированные на экологичность. Дизайнеры, которые сформировали мир моды в 2020 году, изображают женственность, которая часто уходит корнями в прошлое, но совершенно актуальна. У них разные имена, возраст, происхождение и стили, но все они незабываемы, и мы держим пари, что в ближайшие годы они станут все более и более интересными и крутыми.

Юн Ан – Засада

Мы знали Юн Ан с ее брендом Ambush, и, поскольку она стала дизайнером украшений для Dior Homme пару лет назад, она продолжает свой путь к успеху. Для талантливого корейца, выросшего в Сиэтле, последние 12 месяцев были полны обязательств и сотрудничества. Юн начала 2020 год, объявив о своем партнерстве с Nike , кульминацией которого в декабре стала коллекция AMBUSH NBA x Nike , которая включает в себя серию одежды, и Dunk High , вдохновленные моделями Los Angeles Lakers и Brooklyn Nets , а также женскими иконами хип-хопа 90-х.Она чередовала роскошь и дешевизну, создав капсулу, посвященную Минни для Uniqlo UT , и пересмотрела сумку Serpenti Forever Bag от Bulgari , следуя формам и цветам Древесного Питона, рептилии, обитающей в джунглях и травянистых болотах. Юго-Восточная Азия. В том, что все? Нет. Ан нашел время для создания двух новых моделей: Chuck Rubber Boot и Furry Chuck 70 для Converse ; разработать флуоресцентную версию беспроводных наушников Powerbeats от Beats ; запустить линию джинсовой одежды и предложить изысканную коллекцию Ambush для сезона SS21.

Marine Serre

Ее полумесяц был объявлен логотипом 2020 года . Для Marine Serre потребовалось немного, чтобы стать самым крутым дизайнером на данный момент. Она покорила всех со времен своей дебютной коллекции, представленной в 2017 году под названием Radical Call For Love , ее комбинезоны с принтом, маски и предметы одежды будущего, которые, кажется, созданы для того, чтобы одевать антиутопическое будущее, но идеально подходят даже для странного современника. мы живем.Ее молодой, креативный, устойчивый и чрезвычайно личный стиль был включен в наряды таких знаменитостей, как Дуа Липа , Кайли Дженнер , Адель и Бейонсе , которые, надев свой культовый лунный комбинезон в видео Already, еще больше повысил крутость и продажи Серра. Среди многочисленных поклонников Серра также A $ AP Rocky , который выбрал ее в качестве дизайнера последней капсулы своего бренда AWGE .

Амина Муадди

После Дуа Липа , Хейли Болдуин , Кендалл и Кайли Дженнер и сестер Хадид , Рианна тоже мгновенно влюбилась в творения Амины Муадди . так что она выбрала ее дизайнером обуви Fenty .Первая коллекция, разработанная Муадди для поп-звезды, попала в магазины в июле, полная сандалий в клетку и туфель, которые, как капсула для MyTheresa и новые модели FW20 ее одноименного бренда, были распроданы мгновенно. Успех Амины был настолько огромен, что она запустила свою первую линию сумок и украшений, сотрудничала с AWGE и была названа сотрудником года на церемонии вручения награды FN Achievement Awards 2020 года, также называемой «Оскаром обуви». за ее работу в Fenty.

Грейс Уэльс Боннер

Грейс Уэльс Боннер – последняя восходящая звезда британской моды. Британский дизайнер LVMH Award стремится раздвинуть границы практичной эстетики черного цвета с помощью своего изысканного стиля. Ее уникальное сочетание пошива одежды, экологичности и глубоко интеллектуальных и поэтических отсылок к черной культуре собрало множество поклонников с момента ее дебюта. После мужской одежды пару лет назад она дебютировала с женской коллекцией, оставаясь верной своему представлению о красоте, которое в 2020 году победило Solange Knowles и Meghan Markle (это было белое платье Грейс, которое она носила, чтобы подарить ее королевскому ребенку), но также заразила adidas , с которыми она создала капсульную коллекцию.Ее планы на новый год? Разработка новой духовной и образовательной платформы под названием Между критикой и надеждой .

Нэнси Доджака

Нэнси Доджака – одно из самых горячих и свежих имен за последние месяцы. Все, что потребовалось 20-летней албанке, – это ее выпускная коллекция SS20 (сделанная для получения степени магистра в Central Saint Martins в Лондоне), чтобы получить приглашение на London Fashion Week и присоединиться к списку любимых брендов. Адвоа Абоа и Белла Хадид .Когда американская модель продемонстрировала одну из своих чувственных вещей на красной ковровой дорожке 2020 VMAs , шумиха вокруг Nensi резко возросла. Заслуга принадлежит ее гипер-женственным творениям, которые с помощью вырезов и прозрачности превращают чувственность и сексуальность в форму силы, силы, где тело – абсолютная звезда.

Симона Роча

Симона Роча – дочь дизайнера Джона Роча , но когда дело доходит до таланта, ей нечего завидовать отцу.Ее творения из больших парообразных объемов, тюля, жемчуга, кружева и оборок черпают вдохновение в викторианской и эдвардианской моде, у героинь прошлого, таких как сестры Бронте , из искусства Луиз Буржуа и Нобуёси Араки , но и из инди-крутизны 90-х Chloë Sevigny . Ее барочный, женственный и супер-романтический стиль, кажется, настолько идеально соответствует esprit de vivre молодой девушки, что Remo Ruffini выбрал Симоне в качестве одного из дизайнеров, чтобы переосмыслить его культовую куртку-пуховик для проекта Moncler Genius .

Cecilie Bahnsen

Cecilie Bahnsen порезала зубы, работая на Erdem и John Galliano , и в последние несколько лет была одним из самых ожидаемых имен на Copenhagen Fashion Week и любимым брендом. на IG. Философия скандинавского дизайнера основана на экологичности. Экологичные материалы характеризуют все творения Bahnsen, которые говорят о невинной и романтичной женственности, создавая объемные силуэты, нежную палитру нейтральных тонов и воздушные ткани.Если вы ее еще не знаете, мы уверены, что вам достаточно будет одного взгляда на ее платья, чтобы стать поклонницей Сесилии.

Эмили Адамс Боде – Боде

Родилась и выросла в Джорджии, Эмили Адамс Боде училась в Швейцарии, прежде чем вернуться, чтобы специализироваться в Parsons в Нью-Йорке и запустить свой бренд мужской одежды в 2016 году. Она основывала свой бизнес на устойчивости, используя сырье и переработанные материалы как основа ее одежды. Ее эстетика дает полюбившейся моде вторую жизнь, скрепленную мастерством, которое также имеет винтажный оттенок, например, вязание крючком, поделки и лоскутное шитье.Итак, каждое творение рассказывает историю, историю. Куртка может быть собрана из тканей бывших французских колоний в Африке, рубашка имеет вышитые вручную заплатки, пара индийских хлопчатобумажных брюк вышита шелком с узорами, напоминающими украшения эдвардианской эпохи. В этом году Bode выиграл Karl Lagerfeld Award for Innovation на выставке International Woolmark , получив комплименты от трех его особых поклонников: Ezra Miller , Harry Styles e Zayn Malik .

Николь Маклафлин

Николь Маклафлин стала известна своими снимками в Instagram, изображениями бюстгальтеров, жилетов и, что наиболее важно, шлепанцами, сделанных с использованием различных материалов: теннисные мячи, пенопласт, футбольные мячи, конфеты, Ватные палочки, одноразовые салфетки, клейкая лента, ремешки для фотоаппаратов Nikon, … Ее нетрадиционный и немного сумасшедший стиль продолжал вдохновлять многих даже в месяцы изоляции, предполагая, как апсайлинг и самоделки могут превратиться во что-то крутое.Николь завершила 2019 год, запустив сотрудничество с Reebok и 2020 капсулу с Crocs , что она будет делать в 2021 году?

Susie Cave – The Vampire’s Wife

Susie Cave больше не просто знаменитая супермодель 80-90-х годов или очаровательная жена легендарного Ника Кейва . Через несколько лет она также является основателем и дизайнером The Vampire’s Wife . В своей скромной, но чувственной одежде, которая подчеркивает изгибы тела, но не демонстрирует их, Сьюзи, как она сама говорит, отражает свой мир рок-н-ролла, темноты и культуры:

Есть немного Гойи, немного русского балета, немного Бланш Дюбуа.Есть элемент прерии, скромный и утилитарный, но при этом откровенно сексуальный. Они предназначены для удлинения тела, как у Эль Греко, и плавания, как у викторианской фотографии духов. Они вызывают призраков русалок и воздушных фей, и вы можете носить их с шлепанцами и каблуками или вообще без обуви. Дух Жены вампира – это просто любовь к красоте, красота, видимая сквозь хаос влияний!

Оборки, блестки, фантазии в стиле модерн и намек на настроение 60-х – вот те элементы, которые определяют коллекции The Vampire’s Wife и привлекают все больше и больше поклонников, в том числе Kate Middleton . Шифоновое платье-миди с эффектом металлик Falconetti , которое герцогиня Кембриджская в 2020 году носила , было признано журналом Vogue «платьем десятилетия». Через пару месяцев Cave выпустила капсульную коллекцию с H&M .

Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini – The Attico

Им не нравится, когда их называют it-girls, но они такие и многое другое. Гильда Амбросио и Джорджия Тордини , дизайнеры и основатели The Attico , красивы, талантливы, независимы и одарены врожденным чувством стиля – всеми качествами, которые позволили их бренду, рожденному в 2016 году, стать одним из самых ярких. Интересные последние годы настолько, что они также привлекли внимание патрона Moncler , Remo Ruffini , который в 2018 году приобрел 49% этой марки с помощью своего Archive srl .Их утонченное, гедонистическое и гипер-женственное сочетание анималистического стиля, перьев, пайеток, флюо-кроя, мини-юбок, чувственных платьев, кимоно и цветочных принтов покорило многих знаменитостей, таких как Beyoncé или Dua Lipa , и мы уверены, что так будет и дальше. приобретать все больший и больший успех, превращаясь в настоящий лайфстайл-проект.

28 молодых дизайнеров, которые нужно знать

В ознаменование Месяца женской истории (1 марта – 31 марта) мы выбрали некоторых из самых интересных молодых дизайнеров женской одежды, о которых стоит знать сейчас.Эти дизайнеры проверяют как свою технику, так и традиционную, играя со всем, от силикона и переработанной синтетики до балаклав и бальных платьев.

Такие женщины, как Дуа Липа и Селеста, которые твердо держатся за пульс моды, наблюдают, как эти женщины прокладывают путь новому поколению моды.

Вот выбор ELLE UK самых ярких талантов завтрашнего дня, появляющихся на наших глазах.

1 RUI – Жуй Чжоу

Основатель и дизайнер

Руй Чжоу, окончившая школу дизайна Parsons в 2018 году, в 2019 году запустила свой одноименный лейбл RUI.

После того, как Чжоу была выбрана одной из выпускниц CFDA + Design 2018, она трижды выставлялась на выставке NYFW и приобретает культовый статус в социальных сетях благодаря своим вязаным изделиям из паутины.

Руи, родившаяся в провинции Хунань, сейчас живет в Шанхае и Нью-Йорке, и ее время приходится на студии.

В феврале этого года Дуа Липа, которая любит благосклонно относиться к начинающему дизайнеру, появилась на обложке журнала Rolling Stone в полном RUI, что сделало Чжоу действительно достойным внимания.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

2 Нет Сессо – Пьер Дэвис

No Sesso – это бренд, который прославляет общность, индивидуальность, подвижность и, прежде всего, расширяет возможности тех, кто его носит.

Базирующийся в Лос-Анджелесе бренд был основан модельером Пьером Хоммесом, который укреплял свой бренд вместе с Отем Рэндольфом и Арин Хейс.

Основанная в 2015 году, компания No Sesso, что в переводе с итальянского означает «без пола / без гендера», отдает предпочтение графическому трикотажу, красивой яркой цветовой палитре и вышивке.

Бренд недавно объявил через Instagram, что они усердно работают над завершением своей коллекции SS21, которая будет доступна для просмотра на веб-сайте NYFW как можно скорее, так что следите за этим пространством.

МАГАЗИН NO SESSO

3 Ее Королевское Высочество – Ханна Хопкинс

Основатель и дизайнер

Ханна Хопкинс представила свою дебютную коллекцию аксессуаров AW21 в рамках новой линейки Fashion East, которая дала нам огромное количество резинок для волос, капюшонов, брюк и мешочков.

Хопкинс, которая изначально начала свою карьеру в дизайне костюмов, занимается дизайном и созданием аксессуаров с 2018 года.

Известная своими «экстремальными резиночками» и доверяйте нам, когда мы говорим, что они гигантские, HRH теперь превратилась в Полноценные аксессуары маркируются с использованием экологически чистых материалов, таких как переработанные бутылки.

О том, что ее вдохновляет, Ханна Хопкинс рассказывает ELLE UK: «У меня нет ни одного человека, но меня вдохновляет более широкое сообщество невероятных женщин и небинарных людей, которые работают, высказываются и меняют вещи для лучше.’

А на будущее? «Я так вдохновлен положительным откликом и готов приступить к производству, чтобы каждый мог иметь немного Его Королевского Высочества».

МАГАЗИН HRH

4 Катя Зеленцова

Модельер трикотажных изделий Катя Зленцова экспериментирует со всем, что связано с пряжей, от облегающего тонкого трикотажа и объемных вязаных цветов до объемных рукавов и юбок-пышек.

После окончания Центрального Сен-Мартена (CSM) Зеленова продолжала запускать коллекции в 2018 и 2020 годах, используя обрезки и сухую пряжу, гарантируя, что каждое созданное изделие является единственным в своем роде творением.

Яркие трикотажные изделия и топы с нитью для тела, торговая марка дизайнера, привлекают к ней все больше поклонников в социальных сетях. Совершенно очевидно, что Зеленцова, которую совсем недавно носила неземная Селеста для видеоспектакля, стоит держать в поле зрения.

МАГАЗИН КАТЯ ЗЕЛЕНЦОВА

5 Соня Карраско

Выпускница

CSM Соня Карраско, которая совсем недавно представила свою вторую полную коллекцию на Неделе моды в Лондоне для AW21, постоянно стремится учиться и работать как можно более ответственно.

Наряду с полными коллекциями трикотажных изделий в рубчик бежевого и зеленого цветов, скроенного пошива и великолепных брюк был представлен короткометражный фильм «#SCAVETHEARTS», прекрасно снятый в интерпретации балерины Карлы Сервантес.

Ранее Карраско работала в крупных модных домах Celine и Alexander McQueen, а сейчас уверенно идет к тому, чтобы стать лидером в мире женской одежды.

МАГАЗИН SONIA CARRASCO

6 ЭЛЛИСС – Эллисс Соломон

Дизайнер Эллисс Соломон запустил ELLISS еще в 2016 году после окончания учебы.Изначально желая работать на экологически безопасный бренд, Соломон основала собственную компанию с идеей поиска и производства изделий из местных источников, а также минимизации отходов.

Выпускники CSM, коллекции Соломона, которые носила Джиджи Хадид, сосредоточены на создании женской одежды из таких материалов, как бамбук и конопля, тщательно обрабатывая одежду, чтобы создавать как можно меньше отходов.

Во время карантина 2020 года Соломон активно участвовал в инициативе CSM, в рамках которой дизайнеры создавали скрабы для Национальной службы здравоохранения.

МАГАЗИН ELLISS NOW

7 Helen Kirkum Studio Ltd.

Хелен Киркум, основавшая свой бренд в 2019 году, лондонский дизайнер и художник, окончила Лондонский Королевский колледж искусств еще в 2016 году.

С тех пор Киркум набирает обороты, сотрудничая с брендами по всему миру. получила международное признание за свою приверженность совершенствованию и переработке интересных продуктов.

Киркум уже успела поработать с такими дизайнерами, как Бетани Уильямс, и дизайнером, занимающимся вопросами устойчивого развития, Мэтью Нидхэм, не говоря уже о таких гигантах индустрии, как Adidas и Lacoste.

В феврале этого года Киркум запустила свой последний проект с Helen Kirkum x Reebok Advanced Concepts Zig Kinetica II, в котором представлена ​​ультра-лимитированная коллекция из 20 кроссовок ручной работы, созданных из прошлых материалов. Конечно, их распродажа не заставила себя долго ждать.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

8 Паолина Руссо

После показа своей коллекции BA еще в 2018 году, Руссо была названа «достойной внимания» многими модными критиками, и вы можете понять, почему.

После окончания CSM Паолина получила желанную награду L’Oreal Professional Young Talent Award и стажировалась у Джона Гальяно в Maison Margiela. Совершенствуя ее ремесло, коллекции Руссо работают над разработкой новых техник вязания, включая вторичное использование и экологически безопасные методы.

Руссо часто тесно сотрудничает с Adidas, превращая их кроссовки Superstar в свои фирменные ботинки и туфли на каблуках, отказавшись от сотрудничества Паолины Руссо x Adidas еще в сентябре 2020 года, которое можно купить на ASOS.

Это только начало для Руссо.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

9 Руа Карлота – Шарлотта Роуз Киркхэм

Известный как один из лучших брендов трикотажных изделий в прошлом году, Rua Carlota была основана модельером-самоучкой Чорлоттой Роуз Киркхэм в качестве личного проекта.

Сами по себе изделия – это уникальные изделия, которые «бросают вызов культуре отходов» за счет использования мертвого материала и предварительно любимых материалов.Сама Киркхэм дипломированный специалист по математике, экспериментирует на ходу.

Руа Карлота была замечена на таких продуктах, как Normani и Rimon, так что внимательно следите за последними каплями.

МАГАЗИН RUA CARLOTA СЕЙЧАС

10 Beate Karlson – AVAVAV и Pyer Moss

Модельер с множеством завязок на луке. Уже раскупленная Пайером Мосс в Нью-Йорке и Флоренции AVAVAV, где она возглавляет их творческое направление, Карлсон также работает на своем собственном одноименном лейбле.

Возможно, вы видели эти гигантские, чудовищные, но фантастические ноги монстра в ваших лентах Insta в последние недели, и все они благодаря Беате.

Делая акцент на силиконовых изделиях, Карлсон из Нью-Йорка играет с идеей пропорций в своих проектах. Одним из знаковых экземпляров является пара силиконовых шорт с задницей, которые придают владельцу дерриер в стиле Ким Кардашьян Уэст.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

11 Стефани Ухарт

Представляем Стефани Ухарт, которая меняет рынок трикотажа.

Выпускник CSM в 2020 году, работы лондонского дизайнера уже были представлены такими моделями, как Harpers Bazaar, AnOther и были замечены на Drag Race UK RuPaul (на Awhora, если вам интересно).

В последней коллекции Ухарт латекс используется для создания единичных изделий с мягкой подкладкой, а ее знаковыми изделиями являются вязанные перьями платья всех цветов радуги.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

12 MYAE – Миа Джозеф

Бренд трикотажной одежды MYAE Миа – лондонский дизайнер трикотажной одежды, которая уже заслужила титул культового бренда.Бренд любим стилистом Джорджа Смита Лией Эбботт, которая одна должна рассказать вам все, что вам нужно знать.

Выпускница CSM по текстильному принту, Миа создала этот бренд, запустив его в Depop еще в 2019 году и набирая обороты.

Бренд быстро стал популярным благодаря фирменному оверлок-стилю MYAE, который вскоре появился в Instagram и стал популярным среди таких людей, как Майя Джама и Джордин Вудс.

МАГАЗИН MYAE СЕЙЧАС

13 Синдисо Хумало

Основатель одноименного бренда – Sindiso. У лондонского дизайнера уже есть коллекция наград.Обладатель премии Green Carpet в 2020 году, Хумало также стал финалистом LVMH Prize 2020 года.

Sindiso стремится создавать экологически чистые ткани, основанные на ее наследии зулу и ндебеле, создавая принты и ткани вручную с использованием таких техник, как акварель и коллаж.

Разговоры о партнерстве Net-A-Porter начинают циркулировать, поэтому не забывайте следить за этим дизайнером.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

14 Орели Фонтан

Вы можете (вы определенно узнаете) две модели здесь из крошечного небольшого шоу под названием Bridgerton .

Дизайнер Орели Фонтан объединилась с Британским советом моды и Netflix еще в январе 2020 года, чтобы создать образы, подходящие для телевизионных королей.

Орели родилась в Париже, а сейчас живет в Великобритании. Она запустила свой бренд еще в 2018 году, окончив Королевский колледж искусств. Совсем недавно в 2020 году компания Fontan была удостоена награды мэра Лондона для предпринимателей.

НАШЕ БОЛЬШЕ

15 Кико Костадинов – Лаура и Дина Фаннинг

Kiki Kostadinov – это бренд, который уже должен быть на вашем радаре.Если нет, проверьте их. Блестящие мозги, стоящие за их коллекциями женской одежды, – это дуэт модельеров – Лаура и Дина Фаннинг.

Дебютировав с осенне-зимней коллекцией еще в 2019 году, и уже имея за плечами множество коллабораций, таких как культовый бренд обуви Asics и культовый бренд аксессуаров Medea, мы знаем, что эта пара намерена и дальше делать великие дела.

МАГАЗИН КИКО КОСТАДИНОВ ЗДЕСЬ

16 Грета Анри – Грета Мёллер

В авангарде феномена #regencycore TikTok находится Грета Меллер.В рамках SHOWStudio Class 2020 и выпускницы Ravensborne Грета воссоздает образы, вдохновленные 16-м веком, в своих коллекциях.

От полных экстремальных платьев эпохи Возрождения, всех пышных юбок и оборок до обтягивающих трикотажных комбинезонов Moeller одел такие вещи, как Shygirl и Stefflon Don. Следите за обновлениями, чтобы увидеть еще больше царственного совершенства.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

17 Саския Ленертс

Отмеченный наградами дизайнер мужской одежды Саския Ленертс является лидером для нового поколения модных талантов, используя вторичную переработку и перепрофилируя неиспользованные запасы и армейские излишки.

Ключевыми предметами из ее коллекции Dis Arming являются Immunity Parker, которые Адвоа Абоа носила для сентябрьского номера ELLE UK, и Buffer Puffer.

Ленартс представила свою последнюю коллекцию во время Лиссабонской недели моды в октябре 2020 года в виде короткометражного фильма в сотрудничестве с Джеби Лабембикой.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

18 WED Studio – Эми Трин

Половина WED Studio – Эми Трин, которая работает вместе с Эваном Филлипсом.Бренд, запущенный в 2019 году, заново изобретает традиционную одежду для особых случаев, используя старые ткани для создания коллекций прет-а-порте, наряду с свадебными образами и образами для красной ковровой дорожки.

Превращая традиционные свадебные платья с ног на голову, они играют с тем, каким может быть и будет костюм для особого случая.

В их последней коллекции для SS21 запускается «Bow Bags», в то время как предыдущие коллекции были представлены в журнале Interview Magazine и, опять же, носила начинающая любительница дизайнеров Селеста.

МАГАЗИН WED STUDIO СЕЙЧАС

19 Персиковый ден – Изабелла Уэзерби

Любимый Instagram Peachy Den основан модельером Изабеллой Уэзерби, которая создает идеальные повседневные lewks , одновременно облегающие и удобные.

Уже полюбившиеся принцессе Нокиа, Майе Джаме и Заре Ларсон, и это лишь некоторые из основных предметов одежды Den, включая бархатные комбинезоны Kernel и две шелковистые вещи.

Основанный официально в 2019 году после того, как начинался как побочный продукт, каждое изделие Peachy сознательно создается в районе Изабеллы в Лондоне с целью минимизации воздействия на окружающую среду.Были проданы.

МАГАЗИН PEACHY DEN

20 Ди Петса

Основатель

Димитра Петса первоначально запустила Di Petsa после окончания учебы в Central Saint Martins еще в 2018 году.

Сосредоточившись на идеях владельца одежды как исполнителя одежды, можно легко увидеть корни производительности Petsa – изучавшее исполнительское искусство до моды.

Последняя коллекция прет-а-порте Petsa; «I Am My Own Mother» был выпущен во время Недели моды в Париже.Прошлые коллекции стали огромными хитами, с сделанными на заказ изделиями для Кайли Дженнер и FKA Twigs. Коллекция стала фаворитом Instagram, а сетчатые трусики «Wet» оказались незаменимыми.

МАГАЗИН DI PETSA NOW

21 год Девушка с плаката – Наташа Сомервиль и Франческа Каппер

POSTER GIRL нуждается в небольшом представлении, но знаете ли вы имена, стоящие за брендом?

Соучредители Наташа Сомервилль и Франческа Каппер могут похвастаться впечатляющим совместным резюме: они работают на таких людей, как Кристиан Диор, Вивьен Вествуд, Джон Гальяно и Джереми Скотт.

Somerville and Capper запустили лейбл в 2017 году и не оглядывались назад: POSTER GIRL быстро стала фаворитом поп-культуры, которую видели все, от Кайли Дженнер и Селены Гомес до Дуа и Доджа Кэт.

МАГАЗИН ДЛЯ ДЕВОЧКИ СЕЙЧАС

22 Аморальный Лондон – Эйми Белль Джонсон

Эйми Белль Джонсон – модельер, стоящая за культовым брендом Immoral London, – представила нам взгляд на корсеты в стиле Gen Z.

В связи с тем, что изоляция 2020 года привела к сокращению ее степени, Джонсон запустилась в Instagram и Depop и начала принимать заказы DM.Совсем недавно Эйми сотрудничала с Honey Drippin Prints над коллекцией.

Изделия изготавливаются из мертвых тканей или материалов, поступающих с рынков, eBay и продаж автомобильных ботинок.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

23 AGR Knitwear – Алисия Робинсон

Можно утверждать, что дизайнер, который уже хорошо и по-настоящему «вышел» на сцену моды, AGR определенно должен быть на вашем радаре.

За лейблом стоит Алисия Робинсон, которая работала с A Cold Wall и Yeezy, которая в этом году продвинула AGR вперед, выпустив первую полную коллекцию ready to wear для AW21.

Специализируясь на трикотажных изделиях, психоделические принты и цветовые палитры являются фирменным стилем Робинсона. Предыдущие модели уже представлены на Browns Fashion и Ssense.com. Мы приветствуем тебя и твои вязальные спицы, Робинсон.

МАГАЗИН AGR ТРИКОТАЖ СЕЙЧАС

24 ХЕЛЬМСТЕДТ – Эмили Хельмштедт

Копенгагенский бренд HELMSTEDT – это бренд женской одежды пастельных тонов, созданный Эмили Хелмстедт.

Хельмштедт окончил Королевский колледж изящных искусств и нашел ХЕЛМСТЕДТ в 2018 году.В 2020 году бренд попал в шорт-лист престижной премии LVMH Prize.

В центре внимания бренда – искусство, каждый принт, нарисованный вручную самой Эмили, и HELMSTEDT быстро становится обязательным для посещения на Неделе моды в Копенгагене. Бренд, который уже носят такие, как Кендалл Дженнер и Белла Хадид, настроен на большие дела.

МАГАЗИН HELMSTEDT NOW

25 Анкута Сарка

Выпускница

Fashion East, дизайнер Анкута Сарка меняет обувной ландшафт.После своей дебютной коллекции в 2019 году Сарка показала еще дважды с Fashion East, прежде чем пойти в одиночку.

Этикетка была продана во многих розничных магазинах предметов роскоши после сотрудничества Nike с предыдущими коллекциями.

Подход Sarca к дизайну включает в себя акцент на экологичность, переработку каблуков из благотворительных магазинов и старые кроссовки Nike в первые дни. Если этого уже было недостаточно, ее также поддержал никто иной, как Шер – может быть лучше, чем это?

МАГАЗИН ANCUTA SARCA

26 год Максин Бейни

Вдохновленный испытаниями и невзгодами современной сцены свиданий, одноименный лейбл Бейни дает нам хорошие слоганы с майками с надписью «Я покажу вам, как это делается» и «Теперь я привлек ваше внимание», и знаете что? Она привлекла наше внимание.

После того, как через пару недель она уволилась с работы дизайнером на главной улице, бренд Бейни взлетел еще в 2019 году и с тех пор продолжает расти. Если имени Максин еще нет в вашем «списке для наблюдения» (возможно, уже есть), обязательно запишите его.

Полюбившиеся (конечно) Дуа Липа и Робин, эти взрослые люди носят любимые футболки со слоганом.

МАГАЗИН MAXINE BEINY NOW

27 Мисс Сохи – Сохи Парк

После окончания CSM, Сохи Парк – движущая сила модного бренда Miss Sohee – продолжила размещать свои работы на обложках бесчисленных модных журналов и носить ее Карди Би и Майли Сайрус, и это лишь некоторые из них.

Ее выпускная коллекция покорила Instagram еще в 2020 году, когда она представила свою вздымающуюся коллекцию «In Full Bloom», конкретный снимок модели Джорджи Хобдей, привлекший внимание модной индустрии.

Следите за обновлениями, чтобы узнать, что ждет мисс Сохи дальше.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

28 год Флорентина Лейтнер

Флорентина, победительница первого в истории Global Graduate Fashion Show в 2020 году, начала изучать моду в нежном возрасте 14 лет в Институте моды Hetzendorf в Вене, а затем получила степень в Королевской академии изящных искусств Антверпена.

После получения диплома Лейтнер работает в уважаемом доме моды Dries van Noten в команде дизайнеров женской одежды. Ознакомьтесь с ее отмеченной наградами коллекцией выпускников здесь.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

лучших модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться.”- Коко Шанель

Верны этим словам. Эти дизайнеры всегда выделялись своим талантом и страстью. Бросая вызов границам моды и, как следствие, создавая дизайн и тенденции, которые годами вдохновляли начинающих дизайнеров.

Вот список из 10 лучших модельеров мира, которые задают тенденции в моде, а не следуют им.

1. Коко Шанель – (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено в таких иконах поп-культуры, как «маленькое черное платье» и «Chanel no.5. Духи ». Она дала женщинам свободу своим простым, но стильным дизайном одежды вместо болезненных корсетов и сложных нижних юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», – считала она. Она создала классический женский костюм от Шанель, состоящий из узкой юбки и твидового жакета без воротника. Носит принцессу Диану, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди и до сих пор пользуется большой популярностью. И популяризовала бижутерию.

2. Ральф Лорен – (Корпорация Ральф Лорен)

В моде мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло.Его линия Polo стала квинтэссенцией «Preppy Look» с 1980-х по 2000-е годы. В дизайне одежды Laurens были образы английского аристократа, но они были созданы специально для спортивного американца. Филантроп, 30 лет поддерживающий исследования рака груди. От небольшого офиса в эмпайр-стейт-билдинг в 1967 году до состояния в 7 миллиардов долларов – он действительно вдохновляет.

3. Том Форд – (Том Форд)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик.«Если я не сплю, я работаю». Может быть, поэтому он смог руководить и Gucci, и Yves Saint Laurent в качестве креативного директора. За это время он превратил почти обанкротившуюся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. Создавая вдохновленный минималистским, изысканно сексуальный образ Gucci в стиле 1970-х годов. В 2004 году он создал свой модный бренд. Форд тоже романтик. Он встретил своего 35-летнего партнера и мужа, Ричарда Бакли, в 25 лет, признавшись, что знал, что хочет жениться на нем после одной поездки на лифте.

4.Ив Сен-Лоран – (YSL)

Мы не можем обсуждать влиятельных дизайнеров без Ива Сен-Лорана. Один из величайших конструкторов 20 ^ТХ века. Он изобрел «силовую одежду» для женщин. Его «смокинг от курения» 1966 года представлял собой мужскую одежду, переделанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую первопроходцем в андрогинной моде. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи. YSL был первым модельером, который выставил цветных женщин на подиум.Он отстаивал разнообразие, и эти ценности отражаются и сегодня, когда YSL назначили Blackpink’s Rosé своим глобальным послом бренда.

5. Кристиан Лабутен – (Christian Louboutin)

Вы видите туфли с ярко-красной подошвой и сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная тенденция в мире. Его элегантные, соблазнительные туфли на высоком каблуке сделали Louboutin королем туфлей на шпильках. Перед тем, как запустить свой модный бренд в 1986 году, он был внештатным дизайнером модных брендов.Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина. Его дизайны пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна.

6. Марк Джейкобс – (МАРК ДЖЕЙКОБС)

Наиболее известен тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов. Его способность представлять тенденции в поп-культуре с помощью своих дизайнов известна. Вязать Джейкобса учила его бабушка. В 1984 году он разработал вязаные вручную большие свитера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсона, выиграв премию Perry Ellis Gold Thimble Award.Он был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем основал свой лейбл.

7. Calvin Klein – (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда, в которой нет ничего чрезмерного или экстремального» – вот философия дизайна Calvin Klein. Зарекомендовал себя как «лидер американской моды благодаря чистому эстетическому и новаторскому дизайну». Кляйн стал нарицательным не только благодаря линии джинсовой одежды и нижнего белья, но и благодаря своей вызывающе провокационной рекламе.

8. Донателла Версаче – (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, изучал литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем. Часто она ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace. Кто считал ее своей «музой и критиком». После его смерти в 1997 году Донателла возродила дизайнерский бренд. Она была первым известным модельером, который использовал знаменитостей для прогулки по подиуму.Она разработала культовое «платье джунглей» Дженнифер Лопес с церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, что стало поворотным моментом в ее карьере.

9. Кристиан Диор – (DIOR)

Кристиан Диор родился в 1905 году и стал свидетелем великих трагедий. Великая депрессия, мировая война, отправили сестру в концлагерь. Среди послевоенных руин Франции Dior изменил индустрию моды. В 1947 году он представил «New Look», состоящий из объемных юбок до щиколотки, кремовых жакетов и приталенной талии.Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминало людям более простую эпоху. Бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей, феминизма. Его введение в форму А-силуэта, зигзагообразной линии, Y-линии и силуэта H-образной формы по-прежнему актуально в моде и моде.

10. Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)

На сцене стильной и этичной моды первое имя, которое приходит на ум, – Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех и кожу.Пожизненный вегетарианец, выросший на органической ферме участником группы Beatles сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни. Запуск своего модного бренда в 2001 году. Маккартни была креативным директором Chloé, сменив Карла Лагерфледа. Она является фаворитом знаменитостей за свой «сексуальный женственный» дизайн, при этом сохраняя экологичность и непринужденность. В 2018 году она создала потрясающее «белое платье для приемов с вырезом на шее» для Меган Маркел.

Мода – это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.Эти дизайнеры дали нам голоса, чтобы лучше выразить себя. Силовой костюм для профессионалов. Рубашки-поло для любителей спорта, маленькое черное платье, когда вы хотите, чтобы все смотрели на вас. На мой взгляд, эти дизайнеры славятся не только одеждой, которую они создали, но и тем посланием и ценностями, которые они распространяют по всему миру своей модой. Использование цветных людей в качестве моделей, чтобы разрушить традиционные стандарты красоты.